Oyunculuk , performans ,sahne, sinema veya televizyon için kurgusal bir karakter gerçekleştirmek için hareket, jest ve tonlamanın kullanıldığı sanat.

Oyunculuk genellikle taklit, teşhircilik veya taklitten çok hayali uyaranlara tepki verme yeteneği olduğu kabul edilir. Temel unsurları, Fransız aktör tarafından dile getirilen ikiz gereklilik olarak kalmaya devam ediyor.François-Joseph Talma , aktör Lekain’i (1825) anarken: “aşırı bir duyarlılık ve derin bir zeka.” Talma’ya göre, bir oyuncunun oynadığı karakterin duygularıyla yüzünü işaretlemesine ve oyun yazarının niyetlerini, metnin içerimlerini ve karakterin “ruhunun” hareketlerini iletmesine izin veren şey duyarlılıktır. Zeka -insan kişiliğinin işleyişinin anlaşılması- bu izlenimleri bir dinleyici kitlesine emreden yetidir.

Oyunculuktaki temel problemler – oyuncunun gerçekten “hissettiği” mi yoksa sadece taklit mi ettiği, doğal mı yoksa retorik olarak mı konuşması gerektiği ve gerçekte doğal olanı neyin oluşturduğu sorunları – tiyatronun kendisi kadar eskidir . Yalnızca 19. yüzyıl tiyatrosunda ortaya çıkan “gerçekçi” oyunculukla değil, oyunculuk sürecinin kendisinin doğasıyla da ilgilenirler.

Oyunculuğun geçici doğası , onu pek çok pratik temelden ve sadece birkaç teorik gelenekten yoksun bıraktı. 18. yüzyılın ortalarında Alman eleştirmen ve oyun yazarıGotthold Ephraim Lessing bu zorluğa dikkat çekti: “Oyuncularımız var ama oyunculuk sanatımız yok.” Büyüklüğün ölçülerinin geleneksel olarak tanıkların veya eleştirmenlerin öznel raporları olduğu bir sanat alanında, sanatın anlaşılması doğal olarak tartışmalı olarak kalmıştır. tarafından belirtildiğinde olduğu gibi bugün de doğrudur.George Henry Lewes , On Actors and the Art of Acting (1875) adlı eserinde:

tanımlamaya yönelik çabalar bir sanatın veya zanaatın doğası genellikle o alanın başyapıtlarına dayanır. Bu gerekli referans noktası olmadan, -geçerlilik kanıtı olmaksızın- belirsiz spekülasyonlar ve genellemeler yapılması muhtemeldir. Görsel, müzik ve edebi sanatlarda bu temel vardır; geçmişin ve günümüzün büyük ustalarının eserleri sadece sanatı aydınlatmaya değil, aynı zamanda örnek alınacak standartlar yaratmaya da hizmet ediyor. Sadece bugünün müziği mevcut olsaydı ve Monteverdi, Bach, Beethoven ve Mozart’ın başarıları sadece kulaktan dolma bilgilerle bilinseydi, müziğin şu anki anlayışının ne olacağını hayal etmek zor. Oysa oyunculukta var olan durum tam da budur. Oyuncu, 19. yüzyıl Amerikalı aktör Lawrence Barrett’ın sözleriyle, “sonsuza dek kardan bir heykel oyuyor.” İşte bu yüzden oyunculuk anlayışı, onu takdir etmekle eşit olmamıştır ve oyuncunun yaratıcı süreci bu yüzden kavrayışa meydan okumuştur.

Oyunculuk Gelenek Teorileri

Tiyatro tarihi boyunca oyuncunun bir oyuncu olup olmadığı tartışması devam etmiştir.yaratıcı sanatçı veya sadece bir tercüman. Oyuncunun performansı genellikle oyuna dayandığından ve oyun yazarı yaratıcı bir sanatçı olarak kabul edildiğinden, bazen oyuncunun yalnızca yorumlayıcı bir sanatçı olması gerektiği sonucuna varılır. Bazı modern üslerOyuncunun yaratıcılığının önemli bir kısmı bu görüşü dolaylı olarak kabul etmiş ve dolayısıyla sözsüz tiyatroya dönmüştür. Ancak diğerleri, oyunculuğu yaratıcı bir sanat haline getirmek için bu ilkelciliğe başvurmanın gerekli olduğunu reddeder. Schubert veya Schumann gibi besteciler, Heine veya Goethe’nin şiirleri için müzikal ortamlar yarattıklarında, müzikleri esasen yaratıcı doğasını kaybetmedi. Verdi, büyük operaları için Shakespeare’in Othello ve Falstaff’ını kullandı, ancak müziği bunun için daha az yaratıcı değil. Bir sanatçı aynı ortamda başka bir sanatçının eserini yalnızca taklit ettiğinde, buna yaratıcı olmayan denebilir; orijinal sanatçı, yürütmenin temel sorunlarını zaten çözmüştür ve onun modelini basitçe taklit eden kişi takip eder. Böyle bir çalışma, yalnızca beceri (veya uygulama) alıştırması olarak kabul edilebilir. Bununla birlikte, bir ortamda başka bir ortamın sanat eserini konu olarak kullanan bir sanatçı, kendi ortamının ortaya koyduğu sorunları çözmelidir – yaratıcı bir başarı. Bu nedenle, bir karakterden sanki oyuncunun yaratımıymış gibi bahsetmek oldukça uygundur.Örneğin John Gielgud’un “Hamlet”i veya John Barrymore’un ya da Jonathan Pryce’ınki. Bir mecra yaratıcılık için potansiyel sunduğundan, elbette, bundan tüm uygulayıcılarının mutlaka yaratıcı olduğu sonucu çıkmaz: Her mecrada taklitçi sanatçılar vardır. Ancak oyunculuk ancak yaratıcı bir eylem gerektiren yaratıcı bir araç olarak kabul edildikten sonra anlaşılabilir. Amerikalı drama öğretmeni “The Art of Acting”deBrander Matthews belirtti,

Oyuncunun sadece jestlerini ve ses tonlarını değil, duyarlılığı uyandıran diğer tüm araçları kontrol altında tutması gerekir ve bunlar metnin sözlerinden tamamen bağımsız olarak her zaman kullanıma hazır olmalıdır.

Aynı eserde, 19. yüzyılın büyük İtalyan trajedi yazarının sözlerini onaylayarak alıntıladı.Ernesto Rossi, “Büyük bir aktör şairden bağımsızdır, çünkü duygunun en üstün özü düzyazıda ya da mısrada değil, onun iletildiği aksanda bulunur.” Ve hattaÜnlü Oyunculuk Paradoksu (1773-78 yazılmıştır; 1830’da yayınlanmıştır) aşağıda ele alınan ve kendisi de bir oyun yazarı olan 18. yüzyılın Fransız filozofu Denis Diderot şunları söyledi:

en net, en kesin, en güçlü yazarlarda bile, kelimeler bir düşünceyi, bir duyguyu veya bir fikri gösteren sembollerden daha fazlası değildir ve asla olamaz; Onlara tam bir anlam kazandırmak için eylem, jest, tonlama ve tüm koşullar bağlamına ihtiyaç duyan semboller.

Oyunculuk sanatı sadece yorumlayıcı olarak kabul edilirse, oyuncunun becerisinin dış unsurları vurgulanma eğilimindedir, ancak oyunculuk yaratıcı bir sanat olarak kabul edildiğinde, kaçınılmaz olarak oyuncunun hayal gücünü ve duyarlılık. Bu arama zor problemler sunar. Oyuncu, herhangi bir zanaatkar için mevcut olan en hassas malzemeyi eğitmeyi ve kontrol etmeyi öğrenmelidir: zihinsel, fiziksel ve duygusal tüm tezahürlerinde bir insanın canlı organizması. Oyuncu hem piyano hem de piyanisttir.

Oyunculuk ile karıştırılmamalıdır.Pandomim , bir nesneyi veya olayı tanımlayan, ancak sembolik anlamını açıklamayan bir dış hareket ve jest biçimidir. Benzer şekilde, aktör de bir şeyle karıştırılmamalıdır. En iyi taklitçilerin çoğu, kendi kişiliklerini canlandıramazlar veya başka birinin taklidi yerine kendilerinin uzantısı olan bir karakter yaratamazlar. Oyunculuk da salt teşhircilik değildir; partilerde “gösteri” veya eğlendirme kapasitesi, oyuncunun talep ettiği yetenekten oldukça farklıdır – kendini başka bir karaktere sokma, performans aracılığıyla var olmayan bir olayı yaratma ve onu mantıksal yerine getirme ve bunu tekrarlama yeteneği. kişinin sadece olumlu bir ruh halindeyken değil, aynı zamanda her durumda kendi duygularından bağımsız olarak belirli zaman ve yerlerde performans göstermesidir.

Başvuru Formu İçin; https://latifesanatatolyesi.com/basvuru-formu/