OYUNCU EĞİTİMİN

Oyuncuların Diksiyon Geliştirme Pratikleri

Share on facebook
Share on twitter
Share on whatsapp
Share on pinterest
Share on tumblr
Share on telegram

Oyuncuların Diksiyon Geliştirme Pratikleri

Diksiyon eğitimi her yaş için gereklidir. Açık ve düzgün konuşma önemlidir. Bu, fikirlerimizi nasıl iletişim kurduğumuz ve paylaştığımızdır ve daha da önemlisi, duygularımızı ifade etmemizi sağlar. Bir oyuncu için ses ve beden, bir hikaye anlatmak için birlikte çalışan araçlardır. Bir kişi tam olarak anlaşılamıyorsa, genç bir oyuncu işini nasıl yapabilir ve seyirciyi nasıl meşgul edebilir? Genç öğrencilerin çoğu, seslerini anlamakta ve kontrol etmekte zorlanıyor. İşte genç oyuncuların diksiyonlarını geliştirebilecekleri beş yol.

1. Dil Tekerlemeleri

“Uygun bir cezvede bir fincan kahve istiyorum.” Diksiyonda ustalaşmanın ilk adımı, dilinizi esnek hale getirmektir ve bunu yapmanın en iyi yolu, tıpkı diğer kaslar gibi, onu çalıştırmaktır. Ünlüleri telaffuz ettiğinizden emin olarak yavaş bir şeyle başlayın. Ardından hızlanın ve herhangi bir hece düşürmeden çenenizi rahat tutmaya çalışın. Ses kalitenizi kontrol etmek için çalışmak istiyorsanız (hangi aktörler duyguları iletmek için değiştirebilir), yavaşlayın ve sesinizin her biriyle nasıl değiştiğine dikkat ederek tekerlemelere farklı duygular atayın. Bunlar, öğrencilerin sesleri üzerinde daha iyi kontrol sahibi olmaları için gerçekten eğlenceli yollar olabilir.

2. Nefes

Ses, akciğerlerdeki hava ses tellerinin üzerinden geçerek titreşimler oluşturduğunda üretilir. Bir oyuncu uygun nefes desteğine sahip değilse, ses tonlamalarını kontrol edemeyecek ve muhtemelen daha kolay yorulacaktır. Ama iyi haberler var! Doğduğunuzdan beri nefes alıyorsunuz, yani zaten bir ustasınız. İlk olarak, iyi bir duruşa sahip olduğunuzdan emin olun. Bu, iyi bir ses sağlığını korumanıza yardımcı olacaktır. Ses yalnızca bir nefes verme ile üretilebilir, bu nedenle aktörlerin nefes desteklerini onlara daha iyi kontrol sağlayacak şekilde oluşturmaya çalışmaları gerekir (bu, şarkıcılar için de geçerlidir). Elinizi göğüs kafenizin altındaki alanın her iki yanına koymayı deneyin. İyi bir duruşla durun, yavaşça nefes alın ve altıya kadar saymadan nefesinizi tutun. Sonra 15’e, sonra 20’ye, sonra 25’e kadar sayarken yavaşça nefes verin.

3. Rahatlayın

Rahat bir boğaza, dudaklara ve dile sahip olmak, sağlıklı bir sese sahip olmanın anahtarıdır. Tekerlemeler de dahil olmak üzere herhangi bir egzersize veya performansa başlamadan önce vücudunuzun ve boğazınızın gergin veya gergin olmadığından emin olun. Bu, konuşurken ve şarkı söylerken boğuk olmanızı önleyecektir.

4. Lehçeler

“İspanya’da yağmur çoğunlukla ovada kalır.” Ağızlar çeşitli ve spesifiktir. İngiliz aksanı yapabiliriz desek bile, bunun Güney İngilizcesi mi, Midland İngilizcesi mi, Kuzey İngilizcesi mi, Cockney, Geordie mi yoksa bölgeye özgü sayısız dilden herhangi biri mi olduğu belli değil. Bu nedenle, bir lehçede gerçekten ustalaşmak için genç bir oyuncunun tonlama, kadans, ifade, tonlama ve perde için bir kulağı olması gerekir. Bir koçla çalışmak, başlamak için harika bir yer olabilir, ancak yardımcı olabilecek çok sayıda kitap ve CD de vardır (bazı kişisel favori yazarlar Edda Sharpe, Jan Haydn Rowles ve Jerry Blunt’tur). Başlamadan önce diksiyonun temellerini sağlam bir şekilde kavradığınızdan emin olun. Bu, daha ince ayarlı beceriler geliştirmeye başlamayı kolaylaştıracaktır.

5. Seslendirme Çalışması

Pandemi sırasında oyuncuların seslendirme çalışmalarında büyük bir artış gördük ve bu artışın yakın zamanda azalacağını tahmin etmiyoruz. Seslendirme çalışması, genç aktörlerin diksiyonu anladıktan sonra diksiyon kaslarını esnetmeleri için harika bir yoldur çünkü bu sadece sese dayanır. İyi bir konuşma, ton ve çekim hakimiyeti gerektirir, ancak bunu karakter ve niyeti anlama ihtiyacıyla birleştirir. Seslendirme çalışması, ustalaşmadan önce eğitim ve çaba gerektirir, ancak hazır olduğunuzu düşündüğünüzde, sesinizi yaratıcı bir şekilde kullanmanıza gerçekten yardımcı olabilir, bu da diğer çalışmalarda da ustalaşmanıza yardımcı olacaktır.

Derslerimizde dudakları, dişleri ve dili uyandırmak için her zaman bir ses ısınmasıyla başlarız. Bunun nedeni, diksiyon ve ses kontrolünün iyi bir performans için çok önemli olmasıdır! Bir oyuncu, duygularını ifade etmek için sesini duyurabildiğinde ve kullandığında, izleyicilerle daha derin bağlantılar kurabilir. Bu becerileri gençken geliştirmeye başlarlarsa, seçtikleri kariyer yolu ne olursa olsun durdurulamaz olacaklardır.

Başvuru Formu İçin; https://latifesanatatolyesi.com/basvuru-formu/

Kategoriler

Önerilenler

Yüz Yüze ya da Online Eğitim

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Vizyonda Bu Hafta

Metamodernizm Nedir