OYUNCU EĞİTİMİN

Klasik Tiyatro

Klasik Tiyatro
Share on facebook
Share on twitter
Share on whatsapp
Share on pinterest
Share on tumblr
Share on telegram

Klasik Tiyatro

Aristoteles’e göre, Atinalılar önce trajediyi, bir nesil sonra komediyi geliştirdiler. Bu değerlendirme esasen doğru olduğundan, komedinin kendisine karşı komik tiyatro , resmi komedi türüne karşı mizah tiyatrosunun, trajik muadili ile birlikte, belki daha da erken evrimleştiğine inanılıyor.

Bu nedenle, özellikle Hiciv tiyatrosu, Yunan tiyatro geleneğinde erken ortaya çıkan saygısız, yüksek ağızlı bir satir korosuna (şehvet ve oburluklarıyla bilinen yarı insan yarı hayvan çöl ruhları) sahipti. Bununla birlikte, klasik çağdaki teatral performansların tarihi kaynakları, erken dönem dramatik aktivitenin merkezi olarak büyük ölçüde trajediye odaklanır.

Klasik Tiyatronun Tanımı

Klasik Tiyatro, çoğu belirli bir döneme (III. yüzyıldan XVI. yüzyıla kadar) ait, büyük bir etkiye ulaşan ve zamanla aşmayı başaran, tüm bu zamanların kültürünü zenginleştiren bir dizi edebi eserdir. Bu nedenle, bu türle birlikte, kökeninden bu yana farklı klasik tiyatro türleri vardır.

Geniş anlamda, klasik tiyatro, belli bir antik çağa ait ve sanatsal değeri nedeniyle hala oynanmakta olan oyunlardan oluşur. Aynı şekilde, klasik tiyatronun en yüksek teatral tezahürü temsil ettiği kabul edilir, bu nedenle sahneleme büyük yönetmenler ve oyuncular tarafından gerçekleştirilir.

En yüksek klasik tiyatro temsili Drama’dır. Drama, performans kurgusunun belirli bir modudur. Terim, “yapmak” veya “harekete geçmek” (klasik Yunanca) fiillerinden türetilen “eylem” (klasik Yunan draması) anlamına gelen Yunanca bir kelimeden gelir. Tiyatroda dramanın canlandırılması, aktörler tarafından bir sahnede seyirci önünde gerçekleştirildi ve işbirlikçi üretim tarzlarını ve kolektif bir alımlama biçimini içeriyor.

Klasik Tiyatro nasıl gelişti?

Klasik Yunan trajik dramasının başlıca uygulayıcıları olarak MÖ beşinci yüzyıldan üç trajedi yazarı ortaya çıkar: Aeschylus, Sophocles ve Euripides. Her şeyden önce, Aeschylus diğer ikisinden bir nesil önce yaşadı, böylece eseri Yunan dramasına ilk bir bakış sunuyor. Modern izleyiciler için oyunları durağan ve yavaş görünüyorsa, o günlerde heyecan verici ve tartışmalı olduklarına dair çok az şüphe olabilir.

Benzer şekilde, Sofokles genellikle üçünün en iyi draması olarak görülür; Akademik çevredeki pek çok kişinin genel görüşüne göre, Sofokles trajik sanatın en iyi temsilcisi olmaya devam ediyor, şüphesiz dramalar o zamandan beri çoğunlukla olduğu gibi klasik çağda da cilalanmış ve büyük saygı görmüştür.

MS 5. yüzyıl Yunan trajedileri

Atina’daki yıllık yarışmalardan tam metinler olarak yalnızca az sayıda trajedi hayatta kalır, ancak bunlar üç dahi oyun yazarının eserlerini içerir. En eskisi Aeschylus’tur. Aeschylus, dramanın potansiyelini artıran ikinci bir oyuncu ekler. İlk olarak MÖ 484’te trajedi ödülünü kazandı. Sadece yedi tanesi günümüze ulaşan 80 kadar oyun yazdığı bilinmektedir.

Yaptığı yeniliklerden biri de günün üç trajedisini aynı tema üzerine üçleme olarak yazmaktı. Neyse ki, yedi oyunundan üçü böyle bir üçlemedir ve tiyatronun en büyük başyapıtlarından biri olmaya devam eden Orestiad, Atina’nın eski zamanların kaosunu hukukun üstünlüğü ile değiştirmedeki başarısını kutlar.

Sofokles ilk zaferini MÖ 468’de Aeschylus’u yenerek kazandı. Bir sahnenin dramatik olanaklarını genişleterek üçüncü bir aktör eklemesiyle tanınır. Aeschylus büyük kamu meseleleriyle uğraşma eğilimindeyken, Sophocles’in trajik ikilemleri daha kişisel bir düzeyde detaylandırılmıştır. Olay örgüleri, karakterler arasında dramaya daha fazla odaklanan daha incelikli kişisel etkileşimin daha karmaşık karakterizasyonları haline gelir.

Klasik Tiyatro Tarihi

Klasik tiyatronun kökeni, bereket ve şarap tanrısı Dionysos’un takipçilerinin törenleriyle başlayan Yunan tiyatrosunda bulunur. Bu tanrının çıkarlarına uygun olarak, kültünün törenleri heyecan vericiydi. Özellikle dişi adanmışları, thyrsus olarak bilinen uzun fallik sembollerle çılgın bir halde dans ettiler, kurban için hayvanların çiğ etini yırtıp yediler. Ancak Dionysosçular ayrıca daha yapılandırılmış bir drama biçimi geliştirdiler. Yunan mitinin hikayelerini koraller şeklinde dans edip şarkı söylerler.

MÖ 6. yüzyılda Thespis adında bir Dionysos rahibi tiyatronun doğuşu olarak geçerli olarak görülebilecek yeni bir unsur sunar. Bu rahip koroyla bir diyalog ekler ve aslında ilk oyuncu olur. MÖ 3. yüzyıla ait bir Yunan tarihçesine göre, Thespis aynı zamanda bir tiyatro ödülünün ilk kazananıdır. FS 534’te Atina’da düzenlenen trajedi yarışmasında ödülü alır.

Bu bağlamda, tiyatro yarışmaları, her baharda dört gün boyunca düzenlenen ve Dionysia şehri olarak bilinen Dionysos onuruna yıllık festivalin düzenli bir özelliği haline gelir. Yarışmak için dört oyun yazarı seçilir. Her biri üç trajedi ve bir satir (Dionysos’un maiyetini oluşturan yarı insan ve yarı hayvan, cinsel açıdan azgın satirleri içeren açık saçık bir komedi) yazmalı ve icra etmelidir.

Her yazarın performanslarının zamanı, tam bir gün sürer, tatil havasında çok sayıda vatandaşın önünde, bir Atina yamacına yerleşmiştir. Sahnenin ana özelliği, koronun dans edip şarkı söylediği dairesel bir alandır. Arkasında geçici bir ahşap yapı, peyzajın bir önerisini mümkün kılıyor. Festivalin sonunda bir kazanan belirlendi.

Oyunculuk Eğitimi Oyunculuk Kursu İçin: https://latifesanatatolyesi.com/oyunculuk-egitimi/

Kategoriler

Önerilenler

Yüz Yüze ya da Online Eğitim

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Vizyonda Bu Hafta

Metamodernizm Nedir