Oyunculuk eğitimi ekran olan ile sahne için oyunculuk arasındaki farklar, her bir teknikte ustalaşmayı zorlaştırabilir. Ancak farklılıkları anlarsanız ve pratik yapmak için zaman ayırırsanız, her ikisinde de mükemmel olabilirsiniz! İşte ekran ve sahne oyunculuğu arasındaki üç temel fark.
Yüz ifadeleri ve beden dili
Sahne için oyunculuk ile ekran için oyunculuk arasındaki en büyük fark, seyircinin konumudur. Bir tiyatroda seyirci, sahneden uzakta olma eğilimindedir ve her seyirci üyesinin neler olup bittiğini görebilmesi için oyuncuların yüz ifadelerini ve jestleri abartmasını gerektirir. Örneğin, sahne oyuncuları üzüntülerini tek bir gözyaşıyla ifade edemezler, çünkü bunu sadece ön sıradaki seyirciler görebilir.
Ancak ekranda rol alırken kamera oyuncuya aşırı derecede yaklaşabilir ve bu da seyirci ile oyuncular arasındaki boşluğu kapatır. Yakın çekim perspektifi nedeniyle, filmdeki aktörler daha incelikli, kontrollü ve doğal ifadeler ve beden dili kullanmalıdır. Büyük, abartılı “sahne oyunculuğu” ekranda garip ve aptal görünebilir.
Hazırlık ve performans
Canlı tiyatro gösterileri ile oyuncuların doğru olanı yapmak için tek bir şansı var! Oyuncuların repliklerinin ezberlenmesini ve her performans için net bir diksiyon ve net ifade ile doğru bir şekilde sunulmasını sağlamaları gerekir. Müzikallerde oyuncular ilk denemede notalarını ve sözlerini doğru yapmalıdır. Canlı bir tiyatro performansı sırasında herhangi bir değişiklik yapılmaz!
Ekran performansları için, oyuncuların bir sahneyi doğru bir şekilde elde etmek için birden fazla “çekimi” vardır. Diksiyonlarını bozarlarsa, bir satıra takılırlarsa veya kelimeleri karıştırırlarsa, sahneyi tekrar yapabilirler. Film ve televizyon setlerinde, setin her yerinde hatları almak için mikrofonlar var. Post prodüksiyonda oyuncular, çekim sırasında yaptıkları hataları düzeltmek için sık sık yeniden kayıt satırlarına geri dönerler.
Beklenmeyeni bekle
Bir sahne prodüksiyonuna giden tüm hazırlıklara rağmen, oyuncuların bir şeyler ters gittiğinde (tiyatroda genellikle böyle olur!) Kaçırılan bir ipucu, unutulan bir aksesuar, atılan bir ip veya bir gardırop arızası – ne olursa olsun gösteri devam etmeli! Canlı performanslar vermek, sahne oyuncuları için zorlayıcı olabilir. Her performanslarında aynı performansı yeni bir enerjiyle sunmaları gerekir.
Filmde performanslar gerçek zamanlı veya sıralı olarak gerçekleşmez. Bütçe kaygıları, günün saati veya hava durumu nedeniyle, bir aktörün bolca koşan ve çığlık atan yoğun bir sahneyi, hemen ardından derin duygulara sahip hüzünlü bir sahneyi gerçekleştirmesi gerekebilir. Duygusal olarak yorucu olabilen zihinsel olarak “yeniden ayarlamak” için çok az zaman vardır. Sinema oyuncuları, bazen senaryonun tamamen yeni bir bölümünü anında ezberleyerek, doğaçlama senaryo değişiklikleriyle de uğraşmak zorundadır.
Hem sahne hem de ekran için oyunculuk, ödüllendirici deneyimler olabilir ve biraz pratikle, yetenekli oyuncular her ortamdan gereken teknikler arasında ustalıkla geçiş yapabilir.
Oyunculuk Eğitimi İçin: https://latifesanatatolyesi.com/oyunculuk-egitimi/
