OYUNCU EĞİTİMİN

Oyunculuk ve Tiyatro Bölümü Farkları

Oyunculuk ve Tiyatro Bölümü Farkları
Share on facebook
Share on twitter
Share on whatsapp
Share on pinterest
Share on tumblr
Share on telegram

Oyunculuk ve Tiyatro Bölümü Farkları

Ekran için oyunculuk ile sahne için oyunculuk arasındaki farklar, her bir teknikte ustalaşmayı zorlaştırabilir. Ancak farklılıkları anlarsanız ve pratik yapmak için zaman ayırırsanız, her ikisinde de başarılı olabilirsiniz! İşte ekran ve sahne oyunculuğu arasındaki üç temel fark.

Yüz ifadeleri ve beden dili

Sahne için oyunculuk ile ekran için oyunculuk arasındaki en büyük fark, seyircinin konumudur. Bir tiyatroda seyirci, sahneden uzakta olma eğilimindedir ve her seyirci üyesinin neler olup bittiğini görebilmesi için oyuncuların yüz ifadelerini ve jestleri abartmasını gerektirir. Örneğin, sahne oyuncuları üzüntülerini tek bir gözyaşıyla ifade edemezler, çünkü bunu sadece ön sıradaki seyirciler görebilir.

Ancak perdede oynarken kamera oyuncuya aşırı derecede yaklaşabilir ve bu da seyirci ile oyuncular arasındaki boşluğu kapatır. Yakın çekim perspektifi nedeniyle, filmdeki aktörler daha incelikli, kontrollü ve doğal ifadeler ve beden dili kullanmalıdır. Büyük, abartılı “sahne oyunculuğu” ekranda garip ve aptal görünebilir.

Hazırlık ve performans

Canlı tiyatro gösterileri ile oyuncuların doğru olanı yapmak için tek bir şansı var! Oyuncuların repliklerinin ezberlenmesini ve her performans için net bir diksiyon ve net ifade ile doğru bir şekilde sunulmasını sağlamaları gerekir. Müzikallerde oyuncular ilk denemede notalarını ve sözlerini doğru yapmalıdır. Canlı bir tiyatro performansı sırasında herhangi bir değişiklik yapılmaz!

Ekran performansları için, oyuncuların bir sahneyi doğru bir şekilde elde etmek için birden fazla “çekimi” vardır. Diksiyonlarını bozarlarsa, bir dizeye takılırlarsa veya kelimeleri karıştırırlarsa, sahneyi tekrar yapabilirler. Film ve televizyon setlerinde, setin her yerinde hatları almak için mikrofonlar var. Post prodüksiyonda oyuncular, çekim sırasında yaptıkları hataları düzeltmek için sık sık yeniden kayıt satırlarına geri dönerler. 

Beklenmeyeni bekle

Bir sahne prodüksiyonuna giden tüm hazırlıklara rağmen, oyuncuların bir şeyler ters gittiğinde (tiyatroda genellikle böyle olur!) Kaçırılan bir ipucu, unutulmuş bir aksesuar, atılan bir ip veya bir gardırop arızası – ne olursa olsun gösteri devam etmeli! Canlı performanslar vermek, sahne oyuncuları için zorlayıcı olabilir. Her performanslarında aynı performansı yeni bir enerjiyle sunmaları gerekir. 

Filmde performanslar gerçek zamanlı veya sıralı olarak gerçekleşmez. Bütçe kaygıları, günün saati veya hava durumu nedeniyle, bir aktör, çok fazla koşan ve çığlık atan yoğun bir sahneyi hemen ardından derin duygulara sahip hüzünlü bir sahne yapmak zorunda kalabilir. Duygusal olarak yıpratıcı olabilen zihinsel olarak “yeniden ayarlamak” arasında çok az zaman vardır. Sinema oyuncuları, bazen senaryonun yepyeni bir bölümünü anında ezberleyerek, doğaçlama senaryo değişiklikleriyle de uğraşmalıdır. 

Hem sahne hem de ekran için oyunculuk, ödüllendirici deneyimler olabilir ve biraz pratikle, yetenekli oyuncular her ortamdan gereken teknikler arasında ustalıkla geçiş yapabilir.

Oyunculuk Eğitimi Oyunculuk Kursu İçin: https://latifesanatatolyesi.com/oyunculuk-egitimi/

Kategoriler

Önerilenler

Yüz Yüze ya da Online Eğitim

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Vizyonda Bu Hafta

Metamodernizm Nedir