Rönesans tiyatrosu 1500’den hemen önce,İtalyan amatör oyuncular, bir dizi perdeli kabin dışında dekorasyonu olmayan sahnelerde klasik komediler oynuyorlardı. 1589’a gelindiğinde, Floransa’daki üretimde karmaşık boyalı sahne ve sahne değişiklikleri yer alıyordu. Ve 1650’ye gelindiğinde İtalya, gelecek 150 yıl boyunca Avrupa tiyatrosuna egemen olacak sahneleme uygulamaları geliştirmişti.

Rönesans’ın başlangıcında, iki farklı türde tiyatro prodüksiyonu vardı. Birincisi hümanist tarafından sunulan türdendi.Julius LaetusAccademia Romana , klasik idealleri canlandırmak amacıyla 15. yüzyılın ortalarında kurduğu yarı gizli bir topluluk. Sahneleme açısından, birkaç ortaçağ tipi konak, tek bir büyük birim oluşturacak şekilde kümelenmiştir. Bununla birlikte, daha önce bulunmayan iki unsur vardı. Biri, konakların muhtemelen dekoratif sütunlarla çerçevelenmiş olmasıydı. Bu, çerçeveye doğru gelişecek olan ilk hareketti.önü kemer— perdeyi çevreleyen ve seyircinin bakış açısından sahneyi çerçeveleyen kemer . (İlk kalıcı sahne önü,İtalya’nın Parma kentindeki Teatro Farnese , 1618-19’da, 50 yıl önce Francesco Salviati tarafından inşa edilmiş geçici bir taneydi .) İkinci yenilik , konakların birbirine bağlanarak genel bir şehir caddesinin bileşenleri olarak ele alınmasıydı. 1508’de Ferrara’da konakların yerine perspektif kurallarına göre boyanmış bir fon kullanılmış; sahne evleri, kiliseleri, kuleleri ve bahçeleri içeriyordu.

İtalya’da Tiyatro Binasının Canlanması

İlk olarak kuzey İtalya’daki 16. yüzyıl dük mahkemeleri ve akademileri tarafından desteklenen tiyatro binasının yeniden canlandırılması , Yunanistan ve Roma’nın klasik mirasına olan ilginin genel olarak yenilenmesinin bir parçasıydı. Klasik tiyatroların kalıntıları, Vitruvius’un klasik mimari üzerine incelemesi ile birlikte model olarak incelenmiştir . Bununla birlikte, tasarımı temelden etkileyen yeni koşullar vardı. Her şeyden önce, tiyatronun iç mekanlara taşınması, aydınlatma sorunlarına yol açtı.ve akustik. İkincisi, resimde yeni formüle edilmiş perspektif yasaları, sahneye ve manzara tasarımına uygulandığında, bir sahnenin seyirci üzerindeki etkisinde derin bir değişiklik meydana getirdi. İlk Rönesans tiyatroları, erken antik çağdakiler gibi, bahçelerde, balo salonlarında ve toplantı salonlarında bulunan geçici ahşap yapılardı. Bazen düklerin doğumlarını ve düğünlerini kutlamak ya da savaştaki zaferleri anmak için aceleyle dikilmiş işlerdi . Verilen teatral performanslar çoğunlukla alegorik gösteriler içeriyordu, ancak manzara gösterisi gözleri kamaştıracak şekilde hesaplandı ve çoğu zaman başarılı oldu. Bir mahkeme , ressamların, heykeltıraşların, mimarların ve sahne sanatında yenilikçilerin hizmetleri için diğeriyle rekabet etti . gibi sanatçılarLeonardo da Vinci , Michelangelo, Vasari, Bramante, Raphael ve bir dizi başka İtalyan ressam, heykeltıraş ve mimarın yanı sıra Tasso gibi şairler ve Monteverdi gibi müzisyenler, gerçek itibarı memnun etmek ve yüceltmek için çabaladılar. ya da onların prens patronlarının hayali.

Klasik tiyatroyu canlandırmak için daha ciddi bir girişim, okumak ve zaman zaman klasik tiyatro yapımlarına katılmak ve finansal olarak desteklemek için bir araya gelen üst sınıf beyler tarafından örgütlenen akademiler tarafından yapıldı . Oyunlar genellikle üç türdendi: eski metinlere dayanan çağdaş şiirsel dramalar; Yunan dramalarının Latince versiyonları; ve orijinalinde Seneca, Terence ve Plautus’un eserleri. 15. yüzyılın ortalarına doğru, bilim adamları Romalı yazar Vitruvius’un el yazmalarını keşfettiler; Bu bilim adamlarından biri, mimar ve hümanistLeon Battista Alberti yazdıDe re aedificatoria (1452; ilk kez 1485’te basıldı), bu da klasik sahne tarzında inşa etme arzusunu uyandırdı. 1545’te,Sebastiano Serlio yayınladıTrattato de architettura , tamamen 16. yüzyılın başlarındaki pratik aşamaya odaklanan bir çalışma.

Serlio’nun tiyatro hakkındaki incelemesi özellikle üç önemli öğeye sahipti. İlki bir plandı.İzleyicilerin Roma cavea’sındakiyle aynı düzende (yani, bir Roma tiyatrosunun katmanlı yarım daire şeklindeki oturma alanı) düzenlendiği dikdörtgen bir salonu kabul eden oditoryum ve sahne, aradaki fark, seyircinin yarım dairesinin yan duvarlar tarafından kısa kesilmesi . İkincisi, üç tür sahne tasarımı -trajik, komik ve satirik- Vitruvius’un sınıflandırmalarıyla aynıydı. Üçüncüsü, sahne için bir Roma oyunculuk platformuyla başladı, ancak scaenae frons yerine birtırmıklanmış platform, arkaya doğru yukarı eğimli, üzerinde bir sokağın perspektif düzeni boyalı tuvallerden ve üç boyutlu evlerden oluşuyordu. Perspektif, evlerin mesafe ile hızla küçülmesini gerektirdiğinden , oyuncular sadece ön evleri kullanabildiler. Serlio, hepsi aynı temel kat planına sahip üç tür sahne kullandı . Her biri dört kanat takımı ( yani, sahnenin kenarındaki sahne parçaları), ilk üçü açılı ve dördüncü daire ve bir perspektif zemin gerektiriyordu.

Venedik yakınlarındaki küçük Vicenza kasabasındaki Accademia Olimpica, ünlü bir geç Rönesans mimarını görevlendirdi,Andrea Palladio , bir tiyatro tasarlamak için. Bu,Teatro Olimpico , ilk kalıcı modern kapalı tiyatrodur ve bozulmadan günümüze kadar gelmiştir. Palladio, konusunu (Roma’nın açık hava klasik tiyatrosu) derinlemesine araştırdı ve bilmeden, şimdi bir Roma odeumuna çok yakın olduğu düşünülen bir şey tasarladı . Sığ açık sahnesi ve yoğun bir şekilde yontulmuş, alınlıklı, kalıcı bir arka planı olan bir açık hava Roma tiyatrosunun küçültülmüş bir versiyonudur. Heykel figürlerle örtülü, kahramanca oranlarda bir sütun dizisi, dik basamaklı bir oturma sırasını çevreliyor. Tepegöz boyalı bir gökyüzüdür. Samimi tanıtmak içinSahne-oditoryum ilişkisinden yola çıkarak, oturma düzenini planlarken klasik yarım daire yerine düzleştirilmiş bir elips kullandı. İç kısım, duvar apliklerine monte edilmiş donyağı mumlarıyla aydınlatılacaktı . Palladio, bina bitmeden öldü ve takipçisiVincenzo Scamozzi işi 1585’te tamamladı. Beş sahne girişinin (Scamozzi’ye atfedilen) arkasında, ayrı kaybolma noktalarına çekilen sokakların statik, üç boyutlu manzaraları; orijinal tasarımın amacının bu olup olmadığı kesin değildir. Performansta, oditoryum doluysa tiyatro verimlidir ve küçük hacim, düz tavan , modüle edilmiş yan duvarlar, mükemmel dikey görüş hatları ve tüm koltuklardan sahneye doğrudan işitme hatları nedeniyle konuşma oldukça iyi iletilir. Dış kısım, ahşap kirişli, kiremitli bir çatıya sahip, hantal, taş duvarlı bir yapıdır .

Rönesans Tiyatrosu Tiratları İçin: https://latifesanatatolyesi.com/tiratlar/