Avrupa’nın geri kalanıyla karşılaştırıldığında, Rus tiyatrosu şu anki haliyle oldukça genç. 17. yüzyılın başında , Shakespeare yazarken, Rusya’da tiyatro yalnızca pagan oyunlar ve kilise tarafından sık sık zulme uğrayan masallar biçiminde var oldu. Sadece 1702’de Peter I Moskova’da ilk halk tiyatrosunu açtı ve drama laik Rus toplumunda şekillenmeye başladı. İşte Rus tiyatrosunun 19. yüzyıldan beri nasıl geliştiğine dair kısa bir genel bakış.
19. YÜZYIL Rus Tiyatrosu
Rus dilindeki ilk büyük oyunlar , gerçekçiliğin ortaya çıkmasıyla 19. yüzyılda ortaya çıktı. Puşkin, Lermontov ve Gogol, tiyatro yazarlığı yapan en ünlü klasik yazarlar arasındadır ve Gogol’ün Ревизор (Devlet Müfettişi) bu zamanın en ünlülerinden biridir. 19. yüzyılın en üretken oyun yazarı ise Aleksandr Ostrovsky idi. Oyunlarının 19. yüzyıl Rus toplumuna özgü olması nedeniyle Batı’da pek popüler değildir.Yüzyıl, genellikle ortaya çıkan tüccar sınıfını tasvir ediyor. Bununla birlikte, eserleri, Rus toplumunun kusurlarına ve psikolojisine bir ayna tutarken, oyunlarını eğlenceli hale getirmek için güçlü duygular, drama ve mizah kullanarak Rus gerçekçiliği türünü geliştirdiği için Rus edebiyatında önemli bir andı. En popüler ve ilginç oyunlarından bazıları, operaya uyarlanan Бедность не порок (Yoksulluk Utanmaz) ve Снегурочка (Kar Bakire)’dir. Ostrovsky, yaşamı boyunca 47 orijinal oyun kaleme aldı!
YENİ DRAMA Rus Tiyatrosu
20. yüzyılın dönümü , tiyatronun gelişiminde sadece Rus tiyatrosu için değil, tüm dünya için çok önemli bir noktaydı! Sadece Çehov değilsahneye çıktı, ama aynı zamanda modern dramanın babaları Konstantin Stanislavsky ve Vsevolod Meyerhold, yönetmenler ve oyuncular için tiyatronun sonsuza dek yapılma şeklini etkileyecek yeni bir yöntem geliştirdiler. Stanislavsky, tiyatro hakkında 18 saatlik bir sohbetten sonra, karakterin içsel psikolojisine, amaçlarına ve tepkilerine odaklanan yeni bir oyunculuk tarzı geliştirmeye başladı. Stanislavsky yeni yöntemini ilk olarak arkadaşı Vladimir Nemirovich-Danchenko ile birlikte Московский художественный театр (Moskova Sanat Tiyatrosu) kurarak denedi. Stanislavsky, geçmiş duygusal anılara erişme ihtiyacını vurgulayan ve hem doğal hem de inandırıcı karakterler yaratmak için hayal gücünü eğiten bir yöntem geliştirdi.
Новая драма’dan çıkan belki de en önemli gelişme yönetmenin rolü. Bugün yönetmensiz bir tiyatro veya sinema endüstrisi hayal etmek zor, ancak Stanislavsky’den önce oyunculara genellikle oyunları engellemeleri emanet edildi. Ancak MAT’ın çalışması sayesinde, metin ile oyuncu arasında bir arabulucu olarak yönetmen başlı başına çok önemli bir roldür. Yöntem şu anda dünya çapında en yaygın oyunculuk yöntemlerinden biridir ve hala bir oyuncu için temel eğitimin hayati bir parçası olarak kabul edilmektedir.
20. YÜZYIL VE SONRASI RUS TİYATROSU
Stanislavsky’den sonra, avangard hareketin ortaya çıkmasıyla natüralizm biraz darbe aldı. Rus yazarlar biçimle ilgili denemeler yapmaya başladılar ve biraz daha absürd veya abartılı bir tarz benimsediler. Örneğin Valdimir Mayakovsky, Devrim için proleterlerin burjuvazi üzerindeki zaferini dramatize etmek için yazılmış Mystery-Bouffee (1921) adlı sosyalist bir dramatik oyun yazdı. Diğer tüm sanat türleri gibi tiyatro da aşırı sansürün kurbanı oldu ve parti mesajının bir aracı haline geldi. Rus tiyatrosunun Çehov’un (örneğin Aleksandr Vampilov) psikolojik gerçekçiliğine geri dönmeye başlaması 60’ların Çözülmesinden önce değildi ve oyunlar Rus ulusunun daha derin ruhsal ve duygusal yaşamını bir kez daha keşfedebildi.
Oyunculuk Eğitimi Oyunculuk Kursu İçin: https://latifesanatatolyesi.com/oyunculuk-egitimi/
