Romantik drama veya romantik tiyatro , trajedi klasiğinin ilkelerine karşıt olarak XIX. yüzyılın başında doğan bir teatral harekete atıfta bulunur.
Fransa’daki romantik tiyatronun estetiğini Cromwell’in Önsözünde (1827) kodlayan Victor Hugo’dur. Edebiyat tarihini üç büyük döneme ayırır: ilkel zamanlar (insan ile doğa arasındaki uyum, dolayısıyla lirik şiir), antik dönem (şiddet ve epik şiir) ve Hıristiyanlık (türlerin karışımı).
Victor Hugo, romantik estetiği beş önemli noktaya dayandırır: gerçek hayatın yeniden üretilmesi (türlerin karışımı), klasik karkan’ın reddedilmesi (üç birimin kuralı, uygunluk, olabilirlik), büyük bir yaratıcı özgürlük arayışı, versifikasyonu sürdürmek ve ” yerel renk”.
Romantik tiyatro oyunlarının temsilleri, “modern” ile “klasik” arasında çatışmalara yol açmıştır. 1830’da Victor Hugo’nun Hernani’si konusu, üslubu ve kompozisyonu nedeniyle tutkuları ateşledi ve Hernani savaşını kışkırttı. Théophile Gautier, Alfred de Musset ve Alfred de Vigny gibi yazarlar bu modern tiyatro vizyonunu destekleyecekler.
Romantizm Dönemi Tiyatro Tarihi
On dokuzuncu yüzyıl boyunca, Avrupa’da, sanatta ve dünyayı görme biçiminde büyük bir yenilemeyi içeren bir hareket olan romantizm gelişti. Tiyatro düzeyinde, William Shakespeare figürüne yeniden değer verilir ve daha büyük bir yaratıcı özgürlük ilan edilir. Bu bağlamda yeni bir tür olan romantik drama yaratılır. Bu, tüm toplumun yansıtılabileceği bir ayna gibi görünüyor.
İspanyol romantik tiyatrosu, genel ilkeleriyle şu anda Almanya ve Fransa’da olanlarla örtüşüyor. Böylece, türlerin karışımında ve nazım ve nesir kombinasyonunda somutlaşan bir ihlal iradesi ile karakterize edilir. Farklı zaman ve mekânlarda gerçekleşen ve uzun açıklamalar gerektiren dinamik eylemler sunulur; Buna ek olarak, parçalar üç yerine beş perdeye sahip olma eğilimindedir. En sık rastlanan temalardan biri aşk, imkansız ve kusursuzdur ve bu genellikle tarihsel bir arka plan veya efsane ile sunulur. Suistimal edici güce ve siyasi adaletsizlikler nedeniyle belirsiz bir kadere sahip, efsaneye yakın, gizemli kökenli kahramanların ortaya çıkışına göndermeler.
Bu dönemde kullanılan dramaturjik formüllerin çoğu, yenilenmiş bir şekilde sunulsa da klasik geleneği takip eder. Büyük senografik olanaklar sunan, yeni sahne efektleri ve yeni makineler gerektiren işlerdir. Bu nedenle, komedi koridorlarının tiyatroların İtalyanlara konsolidasyonuna gittiği bir geçiş anıdır.
Romantizm Dönemi Tiyatro Senografi
Romantizm sırasında, sahne sahnesi bir doluluk sahnesi yaşar. Bu dönemin en önemli ismi 1874 yılında elektrik ışığını ilk deneyen Francesc Soler i Rovirosa’dır. Almanya’da Richard Wagner’in Bayreuth Tiyatrosu’ndaki eserlerinin sahne tasarımını ilk elden bilen ve en çok deneyen sanatçılardan biridir. Katalan tiyatrosuna uyarlamak için.
Francesc Soler i Rovirosa’nın en ünlü müritleri Fèlix Urgellès, Maurici Vilomara, Joan Morales ve Salvador Alarma’dır. Set tasarımı, 20. yüzyılın ortalarına kadar Josep Mestres Cabanes’in eliyle gelen bir okul yaratacak.
Görkemli dönemleri 1850’den 1950’ye kadar uzanan sahne sahnesinin yapıldığı atölyeler, aslen aynı tiyatroda, sahnede yer almaktadır. Daha sonra diğer tiyatroların isteklerine cevap verebilmek için set tasarımcıları eski salonlara veya büyük mekanlara yerleşirler. Yapısı verimliliği şart koşar ve perdeleri sergilemek için büyük bir yüksekliğe, mutfak eşyalarını koyacak bir yere, iyi bir aydınlatmaya ve her şeyden önce tüm süslemeleri yukarıdan görmek için bir köprü veya koridora sahip olmaları gerekir.
Romantizm Dönemi Tiyatro Yeni yerler
19. yüzyıl boyunca, Barselona şehri büyüdükçe, tiyatrolar kentsel alana dağıtıldı. Yüzyılın ilk yarısında tüm doğal alanlar duvarlarda – Rambla’da ve yakındaki sokaklarda – yer almasına rağmen, daha sonra yıkılmaları ile Passeig de Gràcia ve Paral•lel boyunca uzanacaklar. Dolayısıyla bu dönemde Barselona tiyatroları üç ana eksende gruplandırılmıştır:
Rambla’nın ekseni: Rambla’nın ekseni, Teatre Principal, Gran Teatre del Liceu, Odeon Tiyatrosu, Olympus ve Circus Barcelonès Tiyatrosu ve daha sonra Teatre Romea, Teatre Nou ve El Dorado Tiyatrosu’ndan oluşur. Teatre Principal (Santa Creu olarak da bilinir), yüzyılın başında, istikrarlı bir İtalyan operası ve bir başka komedi topluluğuyla faaliyet gösteren en eski ve tek kişidir. Bu tiyatro, şiddete varan çoklu çatışmalara neden olan Gran Teatre del Liceu’nun doğrudan rekabetidir.
Passeig de Gràcia’nın ekseni: 19. yüzyılın ilk yarısında Passeig de Gràcia, Barselonalıların bir hafta sonu gezisine çıkacakları meyve bahçeleriyle dolu bir yer. Bu nedenle, inşa edilen ilk yapılardan bazıları, Los Campos Elisis veya Tívoli Casp Caddesi Tiyatrosu’nun daha sonra inşa edileceği Els Jardins del Tívoli gibi kaynaklar ve ilgi çekici yerlerdir. Bu tiyatro, Teatre Novetats ve Teatre Gran Via ile birlikte Passeig de Gràcia’nın eksenini oluşturacak.
Paralel Ekseni: Paralel ekseni, Carrer Nou de la Rambla’daki şehrin eski kenti ve Sant Antoni’nin çevresi ile birlikte İspanyol Tiyatrosu, Apollo Tiyatrosu, Arnau Tiyatrosu, Teatre gibi tiyatroları gruplandırır. Condal veya Teatre Victòria, bazıları ‘kahve şarkıcısı’.
Yüzyılın ikinci yarısı boyunca, Barselona’da ve diğer Katalan şehirlerinde de birçok yeni tiyatro alanı açılıyor. Tiyatroların bu döneminde, Katalonya’nın her yerinde, diğerleri arasında, Teatre Principal d’Olesa (1847), Theatre El Círculo de Palma (1851), Teatre Principal de Sabadell (1866), Esparreguera’nın Evergreen tiyatrosu (1870) ), Sitges Emeklilik Tiyatrosu (1870’de inşa edilmiş ve 1914’te yenilenmiştir), Ateneo Igualadí İşçi Sınıfı (1879), Teatre Principal de Tortosa (1879, Teatre Fortuny of Reus (1882) ve Teatre Principal d’Olot (1887) ).
Oyunculuk Eğitimi Oyunculuk Kursu İçin: https://latifesanatatolyesi.com/oyunculuk-egitimi/
