OYUNCU EĞİTİMİN

Oyunculuk Tarihi

Share on facebook
Share on twitter
Share on whatsapp
Share on pinterest
Share on tumblr
Share on telegram

Oyunculuk Tarihi

Oyunculuk tarihi hakkında bilgi almak vermek için hazırlanan bu yazımızda öncelikle oyuncunun üzerinde duralım. Oyunculuk, insanlara başka biri olma fırsatı ve başka türlü asla olamayacakları insanlar olma yeteneği verebilir. Farklı alemleri keşfetmeye, karakterler yaratmaya, başkalarını eğlendirmeye, izleyiciyi güldürmeye veya belki de daha önce hiç hissetmedikleri farklı bir duyguyu hissetmeye başlıyorlar. Performans, insanların cesaretini test edebilir ve arzu ettikleri ilgiyi görmelerini sağlayabilir. Oyunculuk çoğu zaman insanları özgür hissettirir. Bu makale size oyunculuğun bu güne nasıl geldiğini anlatacak. Oyunculuk MÖ 550-220 yılları arasında Yunanistan’da ortaya çıktı. İlk aktör Thespis’ti. Antik kent Icarius’ta doğdu ve şiir tutkusu vardı. Sahneye ilk çıkan kişi olarak bilinir. Bazıları ondan “trajedinin mucidi” olarak bahseder. Yaptığı oyun türleri çoğunlukla trajedi, dini ve komediydi. Verimlilik, bitki örtüsü ve şarap tanrısı olarak bilinen Zeus’un oğlu tanrı Dionysos’un onuruna açık hava tiyatrolarında sahne aldığı şenliklere ev sahipliği yapardı.

Roma Dönemi Oyunculuk Tarihi

MÖ 240-476’da Roma hükümeti performans sanatını ve halka açık eğlenceyi teşvik etti. Romalılara Sezar’ın umursadığını göstermek için hükümet hem Roma Cumhuriyeti hem de Roma İmparatorluğu boyunca ücretsiz eğlence sunacaktı. Roma tiyatrosu Yunan örneğinden ödünç alınmıştır. Eğlence, araba yarışı, gladyatör dövüşü ve sahne oyunculuğunu içeriyordu.

Ortaçağ Dönemi Oyunculuk Tarihi

MS 401-500’de ortaçağ tiyatrosu oyunculuğun çehresini değiştirdi. İnsanları nasıl eğlendireceklerdi, Avrupa çapında küçük gruplar halinde performans göstereceklerdi; bazıları akrobatları içeriyordu ve yuvarlanma, jimnastik yaptı ve diğerleri sadece vücut hareketleriyle hikayeleri canlandıran mimlerdi. Orta Çağ boyunca, Fransa’da kraliyet için şarkı söyleyip dans ettikleri yeni performans tarzları gelişti. Büyük Shakespeare sahneye 1564’te girdi. Shakespeare, 1592’de Londra’da iyi tanındı. Bu süre zarfında, Henry VI, bölüm 1 ila 3, Verona’nın İki Beyefendisi ve Titus Andronicus’u içeren ilk oyunlarından bazılarını yazmaya başladı. Alimler hangisinin önce yazıldığını tam olarak çözememiştir. Shakespeare de şiirler yayınladı, bazıları uzundu. “Venüs” ve “Adonis” 1593’te, “Lucrece’in Tecavüzü” şiiri 1594’te yayınlandı. Shakespeare’in bu iki şiiri, Shakespeare’in hamisi haline gelen Southampton Kontu Henry Wriothesley’e ithaf edildi. Oyunlarda sadece erkekler ve erkekler rol aldı. Oynadıkları oyun türleri komediler, aşklar, tarihi sahneler ve trajediydi. Bunlar ya bir açık hava oyun evinde, kapalı tiyatroda ya da bir kraliyet sarayında gerçekleştirildi. Shakespeare’in şirketi, 1599’da Londra’da seyircilerin Shakespeare oyunlarını ilk kez gördüğü Globe Theatre’ı inşa etti. Oyuncular canlı kelimeler kullandı. 1613’teki performanslarından biri sırasında çatı alev aldı ve yere yandı. İkinci Küre hızla yeniden inşa edildi ve 1614’te açıldı.

16.yy Oyunculuk Tarihi

16. yüzyılın başlarında, aktörler ahlak, mucize oyunları, fars ve sorti yaptığında, Fransız neoklasizm faaliyet tarzı hakim oldu. En önemli şey, Paris’te oyunculuk tekeline sahip olan Confrère de la Passion adlı amatör bir loncaydı. Kısa süre sonra 1548’de en güzel sahne ve oditoryum olan kendi tiyatrolarını yapmaya karar verdiler. Sahnenin bir ucunu doldurduğu dar bir odaydı ve seyirciler için bir çukur içeriyordu. Her iki duvarın çevresinde galeriler vardı ve sahne ve oditoryum mumlarla aydınlatıldı. Ancak tiyatro açıldıktan kısa bir süre sonra, kilise adamları Confère’i uydurma eklemekle suçladıkları için Confrère dini oyunlar sergilemek üzere sürgüne gönderildi. Kısa süre sonra Rönesans etkisine yenik düştüler ve oyun yazarları ilham almak için Klasik antikiteyi aramaya başladılar.

17.yy Oyunculuk Tarihi

17. yüzyılda aktörler büyük drama oynamaya başladılar. Klasik bilim adamları tarafından taklit olarak yazılan oyunlar, çoğunlukla trajikomediler olarak Paris’te hala oynanıyordu. Bundan sonra Valleran-Lecomte, 17. yüzyılın sonunda Hotel de Bourgogne’u devraldı; orada daha çok ortaçağ tarzı oyunlar sergilemeye başladılar, ancak aktörler repliklerini sahnenin önünde dururken söyleyip sonra bir sonraki aktörün konuşmasına izin vermek için geri dönecekleri için gerçekçilik verilmedi. Bu, Fransız neoklasizmini sona erdirir.

18.yy Oyunculuk Tarihi

18. yüzyılda duygusal tiyatro ortaya çıktı. Seyircinin gözyaşından kahkahaya geçtiği bir oyunculuk türüdür. Bilim adamları, ilk duygusal komedi oyununu yazan kişinin aktör, yönetici ve şair ödüllü Gollby Cibber olduğunu iddia ediyor. Kendi yazdığı “Aşkın Son Vardiyası” adlı bir oyunda kendisine rol verdi. 1690’da İngiltere’de başlayan bu oyunculuk tarzı 1730’lara kadar devam etti. Duygusal oyunculuk da çok fazla oynandı, tıpkı Fransızlar gibi, çok kullandılar. duyguların.

19.yy Oyunculuk Tarihi

19. yüzyıla gelindiğinde melodram ortaya çıktı. Bu 1840 yılında Fransızlardan etkilenmiştir. Oyunlar Güney Londra’da Surrey ve Coburg gibi tiyatrolarda oynanmıştır. “Melodrama” kelimesindeki “melo”, müzikli drama için Latince’dir çünkü melodram çok sayıda müzik içerir. Bu, canlı müzik kullanan ilk oyunculuk türlerinden biriydi. Duygusal tiyatronun yanı sıra bu tiyatro türü de birçok duyguyu kullanır. Karakterlerin imza müziği, tıpkı bir oyuncunun repliklerini söylediği gibi çalındığında, müzik sahne veya duyguyla eşleşirdi. İçinde patlamalar, boğulmalar ve depremler de barındırıyor ve o dönemin en popüler tiyatro türü haline geldi. Tarihsel olarak bu tiyatro türü en çok Avrupa, Avustralya ve Kuzey Amerika’da popülerdi ve hala bu güne kadar görülen bir tiyatro oyunculuğu türüdür. Fransızlar aşırı oyunculuk yaparken, Doğu Avrupa’da gerçekçilik ve natüralizm tarzı gelişiyordu. Karakterler nazım ya da şiir tarzı kullanmak yerine daha doğal konuşmaya başladılar.

20.yy Oyunculuk Tarihi

Rusya’da Aleksey Pisemsky adında bir oyun yazarı vardı; Leo Tolstoy ile birlikte ikisi de yeni bir tiyatro geleneği yazmaya başladılar: gerçekçiliğin diyaloğu. İlk film sadece 2.11 saniyelik Roundhay bahçe sahnesiydi. Louis de Le Prince, filmin yapımcılığını yapan Fransız bir mucittir. Bu film, Roundhay’daki Oak Wood Grange’da sadece bir bahçede dolaşan insanları içeriyordu. 14 Ekim 1888’de tanıtılan Le Prince’in kayınvalidesi, bir filmde rol aldığı bilinen ilk kişiydi. Louis’in oğlu Adolph Le Prince ve Louis’in kayınpederi de filmde yer aldı. Le Prince asla performans gösteremedi. Buluşunun ve filminin ABD’de bir gösterimini planladı, ancak 16 Eylül 1890’da bir trenden kayboldu. Cesedi ve bagajı asla bulunamadı. Bir asırdan fazla bir süre sonra polis, Le Prince olabilecek boğulan bir adamın fotoğrafını buldu. Yine de film faaliyeti endüstrisi başlamıştı. 1887’de Harvey Wilcox tarafından ortaya atılan Hollywood, aynı yıl inşa edilerek sinemanın başkenti oldu. Hollywood Kaliforniya’da yer almaktadır.

Altın Çağ 1920’ler ve 60’lar arasındaydı. Bu, Hollywood’un yönettiği, yani MGM, Paramount Pictures, RKO, 20th Century Fox ve Warner Bros olan beş büyük stüdyonun film endüstrisini kontrol ettiği zamandır. Bu şirketler Marilyn Monroe ve Judy Garland gibi yıldızlar yarattı. Hollywood katı kuralları nedeniyle onları birçok yönden kontrol etti. İşte ünlülerin uyması gereken kurallardan bazıları: Aktörler Asla Kendi Performanslarını Yargılamamalı, Metod Aktörlerle Konuşmamalı ve İmza İstememelidir. Hollywood’un Altın Çağı iki ana nedenden dolayı sona erdi: antitröst eylemleri ve televizyonun icadı. Sessiz filmler 1800’lerin sonlarında geldi. İlk filmlerde ses olmadığı için sessiz film ismine yakışır. Filmler sırasında drama sağlamak için piyano veya organlar gibi canlı müzikler canlı olarak çalındı. Sahne basitti; sadece bir iklimsel hareket olacaktır.

Küçük kasabalarda küçük tiyatrolarda oynanırdı. Oyuncular çok dramatikti çünkü bugün sahip olduğumuz şeylere sahip değillerdi. 6 Ekim 1927’de The Jazz Singer adlı bir film, bir filmde sesi tanıttı. Jolson bir sahnede altmış, başka bir sahnede 294 kelime söyledi. Mucitler, ses parçalarını filme nasıl yerleştireceklerini keşfettiler. Oyunun geri kalanı ya sessizdi ya da şarkılar vardı; film Seattle’da sunuldu. Sesli filmler yavaştı ama 1920’lerde çok geçmeden ilerledi. Bu tür filmlere sesli film denir. Talkie’ler, bazen canlı bir orkestra eşliğinde, film şeridinin kendisinde çalışan müzikli filmlerdi. Genelde çok konuşulmazdı ve filmler yaklaşık 86 dakika uzunluğundaydı. Aktörler artık filmde görülebiliyor ve duyulabiliyordu! 1965 yılında Ray Dolby, Dolby Laboratories’i kurdu. Dolby sesi, korku filmindeki gibi dramatik bir sahne yaratmak için duyduğunuz müziktir. Bir mesafeden veya konumdan birçok sesin deneyimini yarattı.

Filmler ve televizyon, o noktaya kadar yalnızca bir ses kanalı içeriyordu. Yapımcılar çeşitli ses parçalarına sahipti. Dolby Sound’a sahip ilk film, 1971’de yapılan A Clockwork Orange’dı. CGI, 1950’lerde, daha sonra bir filme dahil edilen animasyon modellerini göstermek için mekanik bilgisayarların yeniden üretildiği zaman başladı. CGI Computer-Generated-Imagery kullanan ilk film Westworld’dü. 1972’de Edwin Catmull ve Fred Park, kısa bir animasyon filmi yaratan ilk kişilerdi. Film, 3D film içeren “Bilgisayar Hareketli El” olarak adlandırıldı.

Edwin, eline mürekkeple 350 üçgen ve çokgen çizdiğinde ve ardından verileri Catmull’un yazdığı bir 3D animasyon programında sayısallaştırıp zahmetli bir şekilde canlandırdığında bu başarı elde edildi. Artık oyuncular, film setinde bile olmayan veya gerçek olmayan nesneler veya görüntülerle hareket edebiliyorlardı. Hollywood, 1973’te CGI’nın ilerlemesine yardımcı oldu. Westworld, robotların nasıl görebileceğini tanıtan “silahşör” vizyonerini gösteren ilk 2D CGI sahnesinde büyük bir rol aldı. Devam filmleri başarıdan çok ilham aldı. Bu, izleyiciyi hikaye deneyiminin derinliklerine taşıdı. 1900’lü yıllarda sinema salonları yapılmaya başlandı. İlk sinema 9 Haziran 1905’te inşa edildi. Bugün Amerika Birleşik Devletleri’nde 10.000 sinema var. Bu sektör tüm dünyada sinema ve sinema oyuncularını destekliyor. Oyunculuk yüzyıllar boyunca çok gelişti ve bugün hala gelişmeye devam ediyor. Amacı, sunumu ve erişimi değişti. Başlangıçta sadece aristokrasi tiyatro sanatına aşinaydı, ancak günümüzde herkes seyircide veya sahnede olabilir.

Tiyatrodan sinemaya ve televizyona geçiş, oyuncuların ve yönetmenlerin kullandığı teknikler de dahil olmak üzere oyunculuğu tamamen yeni bir düzeye taşıdı. Oyunculuk bu kadar değişmiş olsa da, insanların neden hala rol yapmaları belki de aynı nedenledir.

Başvuru Formu İçin; https://latifesanatatolyesi.com/basvuru-formu/

Kategoriler

Önerilenler

Yüz Yüze ya da Online Eğitim

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Vizyonda Bu Hafta

Metamodernizm Nedir