Ortaçağ tiyatrosu , genellikle MS 600 ile 1600 yılları arasında meydana gelen oyun yapımlarına atıfta bulunur . Erken ortaçağ tiyatrosunun yapıtları kesinlikle dinsel nitelikteyken ve kiliselerin içinde giyilirken, yüzyıllar geçtikçe, hem din adamlarının üyeleri hem de topluluğun genel üyeleri, Latince yerine yerel dilleri kullanarak ve bazen hareket ederek dışarıda oyunlar oynamaya başladılar. daha laik temalara.

Tarihsel Bağlam

Ortaçağ döneminden önce, önde gelen Roma Katolik liderleri, geleneksel oyunun çılgınca yozlaşmış olduğuna ve insanları inançtan ve günaha yönlendirdiğine inanıyorlardı. Daha sonra, ahlaksız faaliyetler ve mesajlar olarak gördüklerine bir son vermenin bir yolu olarak performansları yasakladılar. Aynı zamanda, birçok ülkede kraliçeler ve krallar sağlık, kamu veya ekonomik kaygılar nedeniyle halk tiyatrolarını kapatıyorlardı – bunlar Rönesans’a kadar tekrar açılmayacaktı . Bireyler hala danslar ve küçük gezici şarkıcılar, hikayeciler ve benzeri gruplar aracılığıyla eğlenceyi sürdürmeye çalıştılar, ancak gerçekten organize tiyatro çığlıklar atarak durma noktasına geldi.

Erken Tiyatro

Roma Katolik Kilisesi tarafından düzenli tiyatroların yasaklanmasıyla birlikte, ortaçağ Avrupa’sında oyun üretmenin, Hıristiyan ibadet hizmetinin bir parçası olarak, rahiplerin veya din adamlarının oyun içeriğini kontrol etmek için iç mekanlarda erken performanslar sergilemesiyle başladığına inanılıyor. Düzenli ayin sırasında, bu kişiler Latince konuşuyorlardı, çünkü bu dil kilisede yaygın olan eski Aramice, İbranice ve Yunanca’nın yerini alacak şekilde yaygınlaştı, aynı zamanda kilisenin liderleri onun “ölü” olduğunu hissettikleri için. yerelden statü veya ayrılık onu değişimden ve müteakip önemli anlam kaybından korumuştur. Sıradan insanlar genellikle ne söylendiğini anlamadılar, bu nedenle tarihçiler oyunların kullanılmasının ortaçağ kilisesine gidenlerin İsa Mesih hakkında düzenli olarak vaaz edilenlerin özünü anlamalarına yardımcı olduğuna inanıyorlar.

Daha Sonra Tiyatro

Çoğu bilim adamı, 1200 yılına gelindiğinde, ortaçağ tiyatro gösterilerinin açık havada hareket etmeye zorlandığına inanıyor. Setlerin ve kullanılan diğer malzemelerin artan boyutu ve karmaşıklığı, bazen daha ayrıntılı planlarla çağrıldı, muhtemelen bu değişikliğe katkıda bulundu. Daha fazla insan da oyunları izlemeye geliyordu, o kadar çok ortaçağ kilisesi kalabalığı barındırmakta zorluk çekmiş olabilir. İnsanların yapmak istediği tüm senaryolar kilise için de yeterince ahlaki kabul edilmedi, bu nedenle topluluklar tiyatroyu dışarı taşımaya başlamış ve diğer olay örgülerini ve karakterleri keşfetmeyi kabul edilebilir hale getirmiş olabilir. Din adamlarına bağlı olmayanların rol alması uygun hale geldi, ancak katılım hala öncelikle erkek çocuklar ve erkeklerle sınırlıydı ve oyuncular 1350’ye kadar repliklerini günlük dillerinde teslim ettiler.

Gösteriler artık ibadet binalarıyla sınırlı değilken, geç ortaçağ tiyatrosu gösterinin gelişimini gördü. Bu terim, sadece insanların oynadığı oyuna değil, aynı zamanda performansın sahnelendiği hareketli, tekerlekli platform veya vagona da atıfta bulunuyordu. Tipik bir gösteri arabası, oyuncuların değişebileceği bir yerin yanı sıra hem sabit parçalar hem de genel oyunculuk için alan sağladı ve oyunun tam tersi değil, seyirciye ulaşmasına izin verecek şekilde tasarlandı. Profesyonel ticaret loncaları tarafından sürdürülen, ancak kilisenin içerik ve liderlik desteğiyle faaliyet gösteren bunlar, hem Hıristiyan mesajını hem de erken laik oyunları iletmede etkili oldular.

Oyun Türleri

Orta çağda insanlar ahlak, gizem ve mucize olmak üzere üç ana türde yazı yazmışlardır. İlk tip, insanın ruhunu bir fon olarak kullandı ve sıradan bireylerin dik olmaya ve günahı reddetmeye çalışırken karşılaştığı günlük mücadelelere odaklandı. Genellikle alegorik olarak, izleyicilere nasıl daha uygun bir Hıristiyan şekilde davranacaklarını öğretmeleri gerekiyordu. Bu türün önemli bir özelliği, oyun yazarlarının geçmek istediği daha büyük yaşam derslerini anlamayı kolaylaştırmak için Everyman, Good Deeds, Knowledge ve Death gibi karakter adlarını kullanmasıdır.

Gizem oyunları, O’nun nihai sevgisi ve amacı olan, O’nun acıları ve çarmıhta ölümü aracılığıyla günahkarların kurtuluşu olan Mesih’in gizemine atıfta bulunularak bu şekilde adlandırılmıştır. Genellikle İsa’nın hayatına odaklandılar, ancak onları Tanrı’nın yerine getirdiği vaatlerle ilişkilendiren başka İncil hikayeleri de içerebilirler. Bir bakıma, sevindirici haberin özünü büyük ölçüde hâlâ okuma yazma bilmeyen izleyicilere iletmenin kolay anlaşılır, eğlenceli yollarıydı.

Mucize oyunları, gizem türüyle yakından ilişkiliydi, ancak azizlerin yaşamları ve eserleri etrafında toplandılar. Birçoğu kutsal yazılara dayanıyordu, ancak diğerleri daha çok kulaktan dolma ve efsaneye dayanıyordu. Bir azizin kilisede belirli bir tatili varsa, o aziz için oyunlar genellikle o gün oynanırdı, ancak insanlar aynı zamanda hem Tanrı’nın büyüklüğünü hem de inancın gücünü göstermenin bir yolu olarak yıl boyunca daha genel olarak oynarlardı. Bunlar genellikle, ilk havarilerin yaptığı söylendiği gibi, öğrencilik mesajını güçlendirmek ve insanları İsa adına iyi işler yapmaya teşvik etmek için üretildi.

Oyun Özellikleri

Bu dönemde bir senaryonun hangi türe girdiğine bakılmaksızın, yapımlar genellikle tarihi veya diğer kültürleri doğru bir şekilde tasvir etmedi, çünkü iletişim ve seyahat hala çok sınırlıydı ve insanların diğer alanlar ve toplumlar hakkında bildiklerini kısıtlıyordu. Kronolojide, genellikle belirli bir nesnenin uygunsuz kullanımı olarak ortaya çıkan veya konum veya doğum tarihi nedeniyle bulunmaması gereken bir karakter içeren hatalar olması yaygındı. Oyun yazarları veya aktörler, genellikle duygusal akış ve olay örgüsü bütünlüğü ile ilgili bazı sorunlar yaratan ve modern standartlara göre muhtemelen çok sarsıcı olarak kabul edilebilecek olan Hıristiyan veya ahlaki fikirleri iletmek için ciddi oyunlara komik öğeler koyarlar veya bunun tersi de geçerlidir. Cennet ve Cehennem genellikle sarsılmaz sabitler olarak sunuldu,

Evreleme

Ortaçağ tiyatrosunun kilise ve din adamlarının üyeleriyle sınırlı olduğu 1200’den önce, oyuncular eylemlerinin çoğunu kilisenin belirli alanları veya konaklar veya istasyonlar olarak adlandırılan set parçaları etrafında toplardı. Bunlar, İsa’nın doğduğu ahır veya Cennetin bir köşesi gibi arsadaki farklı yerleri temsil ediyordu. Oyuncuların bu istasyonların etrafında performans sergiledikleri mekanlar yayla olarak biliniyordu. Oyundaki insanlar hikaye ilerledikçe noktadan noktaya hareket ederdi ve seyirciler iyi görüp duyabildiklerinden emin olmak için sık sık takip ederdi.

Gösteriler kilisenin dışına kaydığında bile konak ve plato fikri varlığını sürdürdü, ancak gösteri vagonlarındakiler, mevcut fiziksel oda miktarı nedeniyle çok daha sınırlıydı, ancak vagon platformunun boyutlarıyla sınırlıydı. Hem erken hem de geç ortaçağ tiyatrosunda, Dünya’nın Cennet ve Cehennem arasında geçici bir yerleşim yeri veya geçiş olarak görülmesi, tipik olarak Cennet ve Cehennemin uzayın zıt uçlarında ve Dünya’nın ortada olduğu konak ve plato kurulumlarıyla sonuçlandı. Açık hava oyunlarında uçan melekler ve kaybolan insanlar gibi özel efektler elde etmek için bireyler, zaman içinde giderek daha karmaşık ve sofistike hale gelen tuzak kapıları ve basit makineler gibi unsurlara güveniyorlardı.

Kostümler

Bu dönemde erken dönem aktörler genellikle hizmet cübbeleri veya cüppe gibi basit kostümler giyerlerdi, çünkü oyunlar ibadet hizmetlerinin bir parçası olarak kabul edilirdi. Gösteriler dışarıya taşındıkça ve topluluğun daha fazla üyesini içerdikçe, daha ayrıntılı kostümler daha kabul edilebilir hale geldi.

Ortaçağ Tiyatrosu Tiratları İçin: https://latifesanatatolyesi.com/tiratlar/