Aşağıda on oyunculuk sınıfı türünü önem sırasına göre sıraladım ve her oyunculuk sınıfı türünün altındaki önem derecesini not ettim. Bununla birlikte, bunlardan bazılarının tamamen kişisel durumunuza bağlı olduğunu unutmayın, bu nedenle bu, “herkese uyan tek beden” bir önem sıralaması değildir.

Ayrıca, bazı oyunculuk derslerinin (Beden ve Hareket gibi) önem açısından “Düşük” olarak derecelendirilebileceğini unutmayın, çünkü yetenek temsilcisi özgeçmişinizde bunlarla fazla ilgilenmekten hoşlanmayacaktır. Ancak, bir oyuncu olarak sizin için, bu dersler genellikle beceri setinizi geliştirmek ve daha iyi, çok yönlü bir oyuncu olmak için aynı derecede önemlidir.

1. Oyunculuk Tekniği Dersleri

Önem: En Yüksek

Bunlar, her oyuncunun aldığı veya en azından alması gereken en yaygın oyunculuk dersleridir. Drama okuluna gitmiyorsanız, ilk almanız gereken oyunculuk tekniği dersi olmalıdır.

Bu tür devam eden sınıf, oyunculuk okulları dünyasında aktörün temeli olarak etiketlenebilir. Öğretmeninize ve aldıkları yaklaşıma bağlı olarak genellikle birçok farklı şekilde öğretilir (örneğin, Metod Oyunculuğu, Stella Adler, Meisner Tekniği, vb.)

Her oyunculuk öğretmeninin, bir oyuncunun bu zanaatta nasıl daha iyi olabileceğine ve kendi oyunculuk öğretmenlerinden öğrendikleri kendi tekniklerine dair kendi görüşleri vardır. Her zaman en çok hangi yöntemle bağlanacağınızı seçmeniz gerekir, bu nedenle birkaç farklı sınıfı denetlemek ve en çok nereye bağlandığınızı görmek en iyisidir.

Bir oyunculuk tekniği dersinde, belirli bir yöntem kullanarak oyunculuğun tüm temellerini öğreneceksiniz. Burada öğrendiğiniz beceriler, sizi nasıl davranacağını bilmeyen ve biraz oyunculuk becerisi olan birinden farklı kılan şeydir.

2. Audition Tekniği Dersleri / Kamera Dersleri (Ekran)

Önem: Yüksek

Adından da anlaşılacağı gibi, seçmeli oyunculuk tekniği dersleri, seçme sanatının kendisine odaklanır (ki – çoğu çalışan oyuncunun size söyleyeceği gibi – performans sanatından farklıdır).

Eğitiminize seçmeli dersler dahil etmek her zaman iyi bir fikirdir çünkü seçmeler hiçbir şekilde kolay değildir ve bazen performansın kendisinden bile daha zor olabilir. Çoğu oyuncu seçmelere katılmaktan hoşlanmaz çünkü bunda iyi değildir ve seçmeleri mahvetmenin ya da başarılı olmanın birçok yolu vardır.

Örneğin, seçme sınıfları oyunculara bir senaryoyu nasıl parçalayacaklarını (senaryo analizi), seçmeler sırasında ne yapacaklarını ve tüm oyuncu kadrosundan nasıl onay alacaklarını öğretir. Çoğu öğretmen, “kadro yönetmenlerinin önünde seçmelere girerken oturmalı mısınız yoksa ayakta mı durmalısınız?” gibi temel konulara inecektir. ya da “telefonda konuştuğunuzu mu sanmalısınız?”

“Kamera üzerindeki sınıflar (Ekran sınıfları)” başlığını da buraya eklediğimi unutmayın. Bunun nedeni, oyunculuk okuluna bağlı olarak, bir seçme sınıfının Kameraya Dayalı sınıf olarak etiketlenebilmesidir; bu, daha sonra gözden geçirmek için seçmelere çalışırken öğretmenin sizi kameraya alacağı anlamına gelir. Ancak, bu başlık aşağıda bahsettiğim sınıflarda daha yaygındır.

3. Sahne Çalışması Dersleri / Kamera Üstü Dersler (Ekran)

Önem: Yüksek

Tıpkı yukarıdaki iki tür oyunculuk dersi gibi, bu da genellikle yeni başlayan çoğu oyuncu adayı için önerilir. Saygın bir drama okulunda eğitim almış olsanız bile, gerçek film yapımcılarıyla kamera karşısında yeterince profesyonel eğitim almamış veya yeterince sahne ayırmamış olabilirsiniz. Bunu düzelteceğiniz yer burasıdır.

Bu oyunculuk dersleri öğretmene ve okula bağlı olarak biraz farklılık gösterir, ancak genellikle ya kamerada sahne çalışması sınıfıdır ya da kamera üzerinde çalışamayacağınız ve yalnızca oyunculuk sahnelerini analiz edip pratik yaptığınız bir sahne çalışması dersidir.

Genel sahne çalışma sınıfı: Bu derslerde grup ve öğretmenleri oyun, televizyon ve film için her türlü sahneyi keşfederler. Normalde öğretmen size materyali verir, üzerinde çalışan insanlar materyali okur, bloke eder, prova yapar, canlandırır ve sonra bitmiş bir oyunculuk sahnesi olarak sunar.

Ayrıca, sahne çalışması dersleri genellikle Oyunculuk Tekniği sınıfınızda öğrendiğiniz bir tür oyunculuk tekniğine dayanır (yukarıda tartışılmıştır). Metod Oyunculuğu, Meisner Tekniği veya başka bir şey olabilir. Bu belirli tekniğin teorisine dayanarak, oyuncuya bir oyun, film veya televizyon için bir sahneyi nasıl doğru bir şekilde canlandıracağı öğretilir ve ne kullanacağınız size kalmış.

Kamerada sahne çalışması: Bunlar yukarıdakiyle aynı, ancak tek fark, sahneyi parçalayıp uyguladıktan sonra, kameraya da bağlanmanızdır, bu da son derece kullanışlıdır ve size alışma şansı verir. kamera önünde performans sergilemek için.

Kamera karşısında sahne çalışması sınıfındaki aktörler, ses seviyelerini nasıl kontrol edeceklerini, nerede duracaklarını ve nereye gideceklerini nasıl öğreneceklerini ve kamerada milyonlarca var olan diğer tüm oyunculuk tekniklerini öğrenecekler. İnanın bana, 10’dan 9’unda yeni aktörün bu dersi alması gerekecek ve profesyonel bir film setindeki bir yönetmen bunu aldığınız için size teşekkür edecek.

4. Soğuk Okuma (Sight Reading) Dersleri

Önem: Orta

ABD’de soğuk okuma ve Birleşik Krallık’ta deşifre olarak bilinen bu tür oyunculuk dersleri, seçmelere girme sürecinin daha da derinlerine iner ve senaryodan okuma, onu analiz etme ve oyuncu kadrosunun hemen önünde yapma gibi sürecin yalnızca tek bir bölümünü keşfeder. yönetmenler.

Bir soğuk okuma dersinde öğreneceğiniz en önemli şey, metni nasıl hızlı bir şekilde hazırlayacağınızdır: nasıl okunacağı, parçalanacağı ve analiz edileceği, satırlarınızı nasıl ezberleyeceğiniz ve bunları ileteceğinizdir. Bu tür seçmeler genellikle size hazırlanmak için çok daha az zaman verdiğinden, bu ders özellikle çok sayıda reklam filminde oynayan oyuncular için yararlıdır, ancak sınıf genel olarak hevesli herhangi bir oyuncu için iyidir.

Soğuk okumanın birçok altın kuralı vardır. Bu tür deşifre dersi size sahnenin ana kısmına nasıl ulaşacağınızı, sorulacak doğru soruların neler olduğunu, karakterinizi nasıl anlayacağınızı, engellerinizi vb. öğretecek. Tüm bu temel şeyleri çok hızlı bir şekilde yapmayı öğreneceksiniz, böylece Metnin ne hakkında olduğunu bulmak yerine gerçek performansınız hakkında düşünmek için daha fazla zamanınız var.

5. Doğaçlama Dersleri

Önem: Orta

Oyunculuk sınıfı adından da anlaşılacağı gibi, doğaçlama dersleri size doğaçlama becerisini öğretecektir. Sınıfı “Orta” öneme sahip olarak etiketlesem de, doğaçlama aslında, ister drama ister komedi, ister sadece reklam ister sinema ve tiyatro yapın, herhangi bir oyuncuyu önemli ölçüde daha iyi hale getirecek çok değerli bir beceridir.

Film, televizyon ve tiyatro seçmelerine katılan oyuncular için doğaçlama dersi gerekli değildir, ancak reklamlar için seçmelere katılan oyuncular için neredeyse bir zorunluluktur. Çünkü doğaçlama sadece komedi zamanlaması ve komik olmakla ilgili değildir; aynı zamanda kafanızdan çıkmak ve hızlı bir şekilde ayaklarınızın üzerinde düşünebilmekle de ilgilidir.

Ticari seçmeler genellikle sizden doğaçlama yapmanızı isteyecektir. Aslında, girdiğiniz her ticari seçmelerde, bir miktar doğaçlamanın gerekli olacağını güvenle varsayabilirsiniz, bu nedenle Ticari Oyunculuk Eğitimi sınıfları olan çoğu oyunculuk okulunda ya zaten doğaçlama vardır ya da oyuncular için önerilen ayrı bir sınıf vardır. almak.

Sadece doğaçlama eğitimini açıklamaya adanmış bir makalemiz var.

6. Ticari Oyunculuk Dersleri

Önem: Yok (duruma göre)

İşte reklamlarda oyunculuk yapan oyuncular için başka bir temel sınıf, ancak – doğaçlama sınıflarından farklı olarak – reklamlara çıkmayan oyuncular için o kadar gerekli ve hatta yararlı değil. İdeal olarak, özgeçmişinizde hem doğaçlama hem de ticari sınıf eğitimine sahip olmalısınız. Ancak, sadece birini seçecekseniz, her zaman doğaçlama olmalıdır.

Peki, ticari oyunculuk sınıfları ile doğaçlama sınıfları veya seçme sınıfları arasındaki fark nedir? Güzel soru, çünkü fark var.

Audition Technique oyunculuk dersleri, oyunculara bir seçmeler sırasında nasıl davranacaklarını öğretir ve genel olarak tüm seçme sürecine odaklanır. Doğaçlama dersleri size doğaçlamanın temellerini ve kafanızdan nasıl kurtulup ayaklarınızın üzerinde düşüneceğinizi öğretir.

Şimdi, reklam dersleri size reklamlarla ilgili her şeyi öğretecek – seçmelerden senaryo okumaya, doğaçlamaya, reklam çekiminde davranmaya ve benzeri. Ticari oyunculuk, film, tiyatro veya TV oyunculuğu ile aynı şey değildir; çok farklı (bu yüzden oyunculuk özgeçmişinize/CV’nize asla reklam koymuyorsunuz).

7. Ses/Ses Dersleri

Önem: Düşük

Oyunculuk özgeçmişiniz ve yetenek ajanslarının ve oyuncu yönetmenlerinin oyunculuk eğitiminizi nasıl gördüğü için geçerli olduğu için yavaş yavaş “pek gerekli olmayan” bir alana doğru kayıyoruz; ancak genel olarak, bir aktör olarak Ses/Ses sınıfının sizin için ne kadar önemli olabileceğine bağlıdır.

Doğal olarak, West End veya Broadway’de oyunculuk yapmak istiyorsanız, bu tür dersler bir zorunluluktur ve listede ilk sırada yer alır. Bununla birlikte, çoğu müzikal tiyatro oyuncusu, üç yıllarını şarkı söyleyerek ve ses eğitimi alarak geçirdikleri drama okulu eğitiminden gelir ve drama okulu eğitimi almadan müzikal tehditte çok ileri gitmeniz pek olası değildir.

Vokal dersleri, oyunculara seslerini en iyi şekilde nasıl kullanacaklarını, nasıl doğru nefes alacaklarını, nasıl kontrol edeceklerini öğretecek; şan dersleri de olacaktır. Hangi oyunculuk yolunu seçerseniz seçin, sahip olmak için harika bir beceri olan ses yeteneklerinizin nasıl daha fazla farkında olacağınızı öğreneceksiniz.

Paranız ve zamanınız varsa, herhangi bir müzikal rol için seçmelere katılmasanız ve örneğin film veya TV’ye odaklanmasanız bile, ses eğitimi dersleri almak her zaman iyi bir fikirdir. İngiliz aktörlerin, örneğin Amerikalılardan çok daha iyi kabul edilmesinin nedeni budur – çoğu, drama okulu eğitiminin bir parçası olarak 3 yıllık ses derslerinden geçmiştir.

8. Beden ve Hareket Sınıfları

Önem: Düşük

Bu, yukarıda anlattığım vokal sınıflarında olduğu gibi tamamen aynı. Vokal derslerinin sesinize yaptığını, beden ve hareket derslerinin vücudunuza yapacağını. Sahip olduğunuz her uzvunuzun daha fazla farkına varacaksınız. Vücudunuzun hareket edebildiğiniz her parçasının fizikselliğini keşfedeceksiniz.

Bazı sınıflar tam olarak bu şekilde adlandırılabilirken, bu sınıfların çoğu “beden ve hareket” olarak etiketlenmeyecek ve hangi arka plana bağlı olduklarına bağlı olarak farklı isimler alacaktır. Bununla birlikte, bu tür bir eğitim olduğunu ima etmek için başlıkta bir şeyler olacak.

Ayrıca, bazı oyunculuk okulları, oyuncuların hareket tekniklerini geliştirmek için özel teknikler kullanabilir. Örneğin, en popüler (ve muhtemelen en kullanışlı) Alexander Tekniği’dir, ancak bazen yoga kadar basit bir şey olabilir. Bu sınıflar, bir oyuncu için genel bir beceri seti ve daha kapsamlı bir oyuncu olmak için son derece yararlı olabilir.

9. Klasik Oyunculuk Dersleri

Önem: Çok düşük

Ses ve hareket üzerine yukarıdaki iki sınıfın aksine, bu sınıfın bu performans alanında olmayan oyuncular için daha az yararlı olduğu düşünülmektedir. Bir Shakespeare oyunundaki rol için seçmelere katılmadığınız veya oyunculuk kariyerinizi özellikle sahneye adadığınız sürece ve drama okulu eğitimi almadıysanız, klasik oyunculuk dersleri size pek fayda sağlamayacaktır.

Muhtemelen tahmin ettiğiniz gibi, bu tür oyunculuk dersleri öğrencilere çeşitli tarihsel ve dönemsel oyunculuk tekniklerini öğretir. Shakespeare’i ve nasıl doğru yapılacağını öğrenmek için mükemmeller. Ses ve hareket tekniklerini, Shakespeare ve diğer klasik edebiyatı okumayı ve standartlara göre nasıl gerçekleştirileceğini öğretirler.

Ancak, birincil amacınız buysa, drama okulunda eğitim almak çok daha faydalı olacaktır, çünkü bu dersler eksiktir ve genellikle önemli bir şey öğrenecek kadar uzun değildir. Ama yine de, zamanınız ve paranız varsa ve yukarıda bahsedilen diğer tüm dersleri aldıysanız, bu daha çok yönlü bir oyuncu olmak için keşfetmek için yararlı bir şey olabilir.

10. Seslendirme Dersleri

Önem: Yok (duruma göre)

Seslendirme dersleri, seslendirme dersleri ile aynı değildir. Bu web sitesinde daha önce dış ses oyunculuk kariyeri hakkında çok konuştuk – diğer tüm seçenekler yavaş olduğunda veya tutkulu olduğunuz bir şey olduğunda, bir aktörün deneyebileceği harika bir yoldur. Ancak seslendirme oyunculuğu, film/TV/sahne oyunculuğundan tamamen farklıdır ve normalde farklı bir kariyer olarak kabul edilir.

Seslendirme dersleri sadece seslendirme konusunda uzmanlaşmak isteyen oyuncular için gereklidir; diğer herkes için oldukça yararsızdırlar ve zamanınızı başka yerde harcamaktan daha iyi olursunuz.

Seslendirme oyunculuk dersi size seslendirme sanatçısı olmak için ihtiyacınız olan tüm teknik becerileri öğretecek ve öğrenecek çok şey var. Birçok oyuncu, yanlış bir şekilde, oyunculuk üzerine seslendirmenin kolay olduğunu ve bilinmesi gereken pek bir şey olmadığını varsayar, ancak tam tersi doğrudur. Bu nedenle, aradığınız kariyer buysa, seslendirme dersleri listenizde ilk sırada olmalıdır.

Diğer herkes için, zamanınızı ve paranızı yukarıda listelenen oyunculuk derslerinden herhangi birine harcamanız daha iyidir.

Oyunculuk eğitiminde birçok farklı oyunculuk sınıfı türü var. O sırada üzerinde çalışmanız gereken şeye odaklanmak için bir veya iki tane seçebilir, o sınıfta birkaç aydan bir yıla kadar eğitim alabilir ve ardından bir oyuncu olarak gelişmeye devam etmek için başka bir şeye geçebilirsiniz.

Hiç şüphe yok ki, burada bir numara olarak listelenen teknik veya temel oyunculuk dersleri, tecrübesi olmayan oyuncular için en önemli olanlardır. Diğer her şey son derece yararlı olabilir ve genellikle tavsiye edilebilir, ancak sizi iyi yapan şey tekniğinizdir.

Bilmeniz gereken şey, bazı sınıfların kendi derslerini işleyeceği ve onlarla işiniz biteceğidir. Bu aynı zamanda teknik dersiniz için de geçerlidir – yapabileceğiniz her şeyi öğrendikten sonra, genellikle rahatlık alanınızdan çıkmak ve gelişmeye devam etmek için başka bir şey aramak iyidir.

Sürekli olarak devam etmeniz ve diğer tüm sınıflardan geçiş yapmaya ve onlardan öğrenmeye devam etmeniz gereken tek bir sınıf var. Devam eden oyunculuk sınıfı, sahne çalışması sınıfıdır – her zaman, her zaman bir sahne çalışması sınıfında olduğunuzdan emin olun (kamera üzerinde olması daha iyidir). Bu sınıflar daha ucuzdur ve sizi her zaman geliştirerek diken üstünde tutacaktır.

Oyunculuk Eğitimi İçin: https://latifesanatatolyesi.com/oyunculuk-egitimi/