OYUNCU EĞİTİMİN

İstanbul Oyunculuk Eğitimi Okulları

Oyunculuk eğitiminde Türkiye’deki En İyi 5 Gösteri Sanatları Okulu

Türkiye’de tiyatro sahnesi önemli ölçüde büyüyor ve her şey okullarda başlıyor! Aşağıda, BroadwayWorld, Türkiye’deki en iyi 5 sahne sanatları okulunu bir araya getiriyor. Aşağıdaki listeye göz atın!

Okul prodüksiyonlarınız ve Türkiye’deki tiyatro sahnesi hakkında blog yazmakla ilgilenen bir sahne sanatları öğrencisi misiniz? Daha fazla bilgi için christina@broadwayworld.com ile iletişime geçin!

Kadir Has Üniversitesi, İstanbul

2006 yılında kurulan Tiyatro Bölümü, Kadir Has Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nin en genç bölümüdür . Bölüm, dört yıllık bir lisans programı sunmakta ve mezunlarını Lisans derecesine ulaştırmaktadır.

Tiyatro programı, öğrencilerin tiyatro sanatçısı olarak gelecekteki mesleklerinde ihtiyaç duyacakları bilgi ve yaratıcılıklarının yanı sıra becerilerini geliştirmelerine yardımcı olmayı amaçlamaktadır. Kadir Has Üniversitesi’nin sunduğu müfredat, öğrencilerimize profesyonel yaşamda uzmanlaşma konusunda geniş olanaklar sağlamak üzere tasarlanmıştır. Öğrenciler eğitimlerine tiyatronun temel öğelerini öğreterek başlar ve ardından oyunculuk, dramatik yazarlık, yönetmenlik, tiyatro yönetimi vb. gibi belirli bir ilgi alanına odaklanırlar.

Bölümün akademik kadrosu, tanınmış tiyatro topluluklarının önde gelen oyuncuları, yönetmenleri ve tiyatro yöneticileri ile akademisyenlerden oluşmaktadır. Eğitmenlerimiz uluslararası deneyime sahiptir ve büyük teorik ve pratik tiyatro bilgisine sahiptirler. Sanatçı olarak kariyerlerinin yanı sıra öğretim görevlisi olarak da uzun yıllara dayanan deneyime sahiptirler.

Bölüm, çağdaş bir eğitim verebilmek için uluslararasılığa özel bir önem vermekte ve öğrencilerine Erasmus ve diğer değişim programları, uluslararası akademik etkinlikler ve çalıştaylar aracılığıyla uluslararası deneyimler yaşatmaktadır.

Mezunlarımız ilgi ve yeteneklerine göre oyuncu/oyuncu, yönetmen, oyun yazarı, tiyatro yöneticisi, tiyatro eğitmeni olarak çalışabilmekte ve tiyatro ile ilgili diğer birçok meslekte çalışabilmektedirler.

Bilkent Üniversitesi

Bilkent Üniversitesi, uluslararası alanda Türkiye’nin önde gelen yüksek öğretim kurumu olarak tanınmakta ve derecelendirilmektedir. 4.5 milyonluk canlı bir metropol olan ülkenin başkenti Ankara’da bulunan Bilkent, akademik, sosyal ve kültürel faaliyetlerin merkezidir. Fakülteleri arasında dünyaca ünlü akademisyenler ve kampüsündeki birinci sınıf tesisleriyle Bilkent, en parlak öğrencileri kendine çekiyor. Üniversite, 32 lisans ve 47 yüksek lisans programında derece arayan 13.000 öğrenciye ev sahipliği yapmaktadır. Bilkent Üniversitesi’nin öğrenci grubunun @’ından fazlası çeşitli cömert burslardan yararlanmaktadır. Uluslararası öğretim üyeleri, tüm akademik personelin dörtte birinden fazlasını oluşturuyor ve 40 farklı ülkeyi temsil ediyor. Ayrıca, tam zamanlı uluslararası öğrencilerden oluşan büyüyen bir kitle var. yanı sıra dünya çapında 200’den fazla ortak kurumdan gelen değişim öğrencileri. Bilkent Üniversitesi, bilimleri, teknolojiyi ve beşeri bilimleri kapsayan bir öğrenme ve entelektüel gelişim ortamı sağlamaktan gurur duyar ve kesinlikle dünyanın en iyi üniversiteleri arasında yer almaya devam edecektir.

Bilkent Üniversitesi Tiyatro Bölümü yaratıcısı, icracısı ve eğitimcisi kimliğiyle fark yaratan oyuncuları yetiştirmek. Bu bölümde ülkemizin sanat hayatına modern bir bakış açısı kazandıran Devlet Sanatçısı Cüneyt Gökçen (1920 – 2009) önderliğinde kurulmuştur. Tiyatro Bölümü öğrencileri her yıl ağustos ayında sanatta oyunculuk yeteneği sınavına girerler. Programın içeriğinin teori ve pratiğinin bir kısmı, tanınmış sanatçı ve eğitmenlerden oluşan bir fakülte tarafından yürütülmektedir.

Öğrenciler birinci sınıftan itibaren ses ve konuşmanın yanı sıra ses ve beden eğitimlerini daha iyi kullanma, dans, hareket, şarkı söyleme ve solfej dersleri görüyorlar. Tiyatro tarihi, sahne, ışık ve kostüm tasarımı, metin yorumlama ve çözümleme kursları ile sahneye daha geniş bir perspektiften bakar; görsel algı, estetik, sanat tarihi, felsefe, drama ve film kuramı ile ilgili derslerin birikimini teşvik eder. Yurt dışından gelen tiyatro sanatçıları ve Türkiye’den farklı oyunculuk teknikleri atölyesi ve sanatçı yaarlar.bölü adaylarının kültürü tanıma heyecanı içinde, eğitmenler sahnelerinin rehberliğinde oyun ile yıl boyunca sanatseverler. Bu nitelikteki öğrenciler, Bilkent Tiyatro Salonu’nun yanı sıra çeşitli yerel ve uluslararası festivaller sergilemektedir.Arthur Miller , August Strindberg , Aziz Nesin, Civan Canova, Bertolt Brecht , Carlo Goldoni , Carlo Gozzi , Eugene Ionesco , Federico García Lorca, Max Frisch , Molière, Nazım Hikmet, Samuel Beckett , Sam Bobrick , Tennessee Williams ve William Shakespeare Ünlü yazarlardan biri olan Bilkentli genç oyunculara hayat verdi. Sanat altyapısı ve Devlet Tiyatrosu sahnesi, Devlet Opera ve Balesi, sinema ve televizyon kuruluşları, il ve belediye tiyatroları mezunları, özel tiyatro ve üniversitelerin lisansüstü programlarını değerlendirir.

“Bilkent Üniversitesi Tiyatro Bölümü, ödüllü ve uluslararası sanatçılardan oluşan öğretim kadromuzla, sizler evrensel sanatın Türkiye’deki yeni nesil tiyatro dalını ve dünya sahnesine hazırlıyoruz. Çağdaş ve klasik oyunculuk teknikleri öğrencileri yetiştiriyoruz, Klasikten çağdaşa oyunculuk oyunlarından, sinema oyunculuğuna kadar birçok alanda yetkin, çok yönlü bir sanatçı olarak mezun oluyor.” – Tiyatro.” – Bölüm Başkanı Yrd.Doç.Jason Hale

Sabancı Üniversitesi Gösteri Sanatları Merkezi (SGM).

Sabancı Üniversitesi Gösteri Sanatları Merkezi’nin (SGM) açılışı, Haziran 2004’te Sakıp Sabancı’nın vefatından üç gün önce bizzat imzaladığı bir mektupla duyuruldu. Artık İstanbul Anadolu yakasının en büyük konferans ve sanat merkezi olan SGM, yıl boyunca çok sayıda önemli sanatçı ve topluluğun performanslarına ev sahipliği yapıyor.

SGM 912 kişilik kapasiteye sahiptir ve sadece Sabancı Üniversitesi öğretim üyeleri ve öğrencilerine değil, kampüsü çevreleyen daha geniş topluluğa da hizmet vermektedir. SGM, uluslararası üne sahip sanatçıları ve toplulukları davet ederek, her yaştan ve her kesimden izleyicinin takdir edecekleri sanatsal etkinliklere zaman ayırmasını sağlamakta ve sanatsal çıtayı yüksek tutmaya yardımcı olmaktadır.

İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin eski solo sanatçısı, baş dramaturg ve yönetmeni Yekta Kara’nın öncülüğünde SGM, kurulduğu günden bu yana Türkiye’nin ve dünyanın önde gelen sanatçılarının dünyaca ünlü performanslarına ve konserlerine sahne oldu.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

Kurum, 1 Ocak 1882’de aynı zamanda sanat tarihçisi, arkeolog ve müze küratörü olan ünlü Türk ressam Osman Hamdi Bey tarafından “Güzel Sanatlar Okulu” olarak kuruldu. Türkiye’de bir ilk olan güzel sanatlar ve mimarlık eğitimi 2 Mart 1883’te 8 hoca ve 20 öğrenci ile başladı.

1914 yılında okul karma eğitime geçmiştir. Okul, 1928 yılında Türkiye’nin ilk akademisi olan akademiye dönüştürülmüş ve adı “Devlet Güzel Sanatlar Akademisi” (Devlet Güzel Sanatlar Akademisi) olarak değiştirilmiştir. 1969 yılında ise “İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi” (İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi) adını almıştır. 20 Temmuz 1982’de statüsü değiştirildi ve akademi, büyük Osmanlı-Ermeni mimarı Mimar Sinan’ın ardından “Mimar Sinan Üniversitesi” (Mimar Sinan Üniversitesi) oldu. Son olarak Aralık 2003’te üniversite yönetimi adını “Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi” olarak değiştirdi.

1982’den beri kurum 4 yıllık eğitim programları sunmaktadır.

Sahne ve Kostüm Bölümü, günümüz koşullarına cevap verebilen tiyatro, opera-bale, sinema, televizyon, reklam, gösteri, geçit, karnaval, festival vb. sahne dekoratörü, kostümcü, hareketli boyutlu form tasarımcısı ve sanat yönetmenleri yetiştirmeyi hedeflemektedir.

Sahne Sanatları Bölümü, Sahne Kostümleri Sanatları Bölümü, Kukla ve Gölge Oyunu Sanatları Bölümü sonucunda mezun olan öğrencilerin günümüz koşullarına cevap verebilen dört yıllık ortak eğitim programı, Devlet Tiyatrosu, Devlet Opera ve Balesi, Şehir Tiyatrosu Belediye Sahnesine sübvansiyon eklenmiş ve halen özel ve devlet tiyatrolarında, film ve reklam sektöründe vitrin ve sergi dekorlarında, şenlik, tören, dekor, milli bayramlarda ve peyzaj açılışlarında kostüm tasarımcısı olarak görev yapmakta ve kostüm tasarımcısı olarak hizmet vermektedirler. Sanat Yönetmeni.

Bölüm 3, çeşitli sanat disiplinlerinden oluşmaktadır.

Sahne Sanatları Bölümü

Öğrencilerin manzaranın tüm dallarında uzmanlaşmalarını sağlayan sanat eğitiminin ikinci yılında başlar.

Sahne Kostümü Sanat Bölümü

Bu sanat formunun her yönüyle uzmanlaşması amaçlanan öğrencinin sahne kostümleri ikinci sınıftan itibaren başlamıştır.

Kukla ve Gölge Oyunu Sanatları Bölümü

Klasik ve çağdaş kukla yönetiminden başlayarak öğrencilerin her türlü boyutsal formunu geliştirebilen bu sanat formu, günümüz ihtiyaçlarına cevap verebilmek için zengin kuklalarda uzmanlaşmayı sağlar.